Abel Pintos: “No fui un adolescente de boliches, mi infancia fue junto a la música"
Ciudad.com habló en exclusiva con la voz joven del folklore argentino. Su niñez, sus comienzos en la música, la primera presentación en el estadio Luna Park y su último disco. Retrato de un músico pura pasión.
Abel Pintos tiene amor por lo que hace. Desde que pisó el primer escenario de Cosquín a los 13 años, el muchacho de la voz dulce y la guitarra rebelde no paró de cosechar éxitos.
Con siete discos en su haber, en donde figuran temas como Quien pudiera, El Beso, Todo está en vos, No me olvides, entre tantos otros,Abel Pintos se consolidó como uno de los artistas populares más reconocidos de la música en Argentina.
Su último trabajo, Revolución, lo llevó a presentarse en el estadio Luna Park. Desde Mendoza, en donde se encuentra de paso por su atareada gira, la cara joven del folklore argentino atiende a Ciudad.com.
-¿Cómo viene la gira de Revolución?
-Muy bien. Después de tocar en el Luna Park, tocamos en Córdoba y agotamos las dos funciones. En este momento estoy en Mendoza porque mañana presento el disco en un auditorio para 2 mil personas, ya está todo agotado. De ahí me voy el viernes a San Juan a tocar, el sábado regreso a Mendoza a tocar en Rivadavia, vuelvo a Buenos Aires y me voy al norte: Salta, Chaco, Santa fe.
-No paras un minuto…
-No, la verdad que no. Pero estoy acostumbrado a esto, es con lo que nací.
-¿Qué significó presentarte en el Luna Park por primera vez?
-Significó revivir 15 años de carrera, de cosas vividas hasta ese momento. Fue una noche muy especial y lo interpreté como una puerta a vivir cosas nuevas. No lo siento como una llegada, sino como una partida. Es el comienzo de algo nuevo.
-Entonces, de ahí en más, a escenarios mayores...
-Yo diría a cosas nuevas. Lo del Luna Park fue nuevo, lo de Córdoba fue nuevo, lo de Mendoza también, y todo lo que nos queda por delante son sensaciones nuevas. Ahora podemos dar conciertos con ciertas producciones con las que siempre soñamos. Todo es distinto.
-Revolución, tu séptimo disco, te llevó al Luna Park y te consagró con disco de oro. ¿Cómo interpretas este éxito?
-Como un crecimiento. Todo lo que está pasando, es efecto de un trabajo anterior que se viene haciendo desde hace unos años. Mi carrera está en desarrollo, mi estilo se está desarrollando, asimismo como mi personalidad y mi vida, porque yo soy muy chico todavía, tengo 27 años. Sigo creciendo y mi carrera crece de la misma forma. Este éxito, en realidad, responde al trabajo que se vino haciendo. No es algo que se haya dado de golpe.
-Pisaste tu primer escenario a los 11 años ¿Cómo recordas esos inicios?
Entrevista en Cadena 3 - Cordoba
Radio Folklore 89.3 - Cordoba
“Siento que estoy empezando a ser el artista popular que siempre quise”
El joven cantautor presentará su disco “Reevolución” en las instalaciones de Quality Espacio. Las entradas para el sábado se agotaron, razón por la que se agregó una nueva función para el domingo a las 20.30.
Se ganó al público siendo un adolescente y, a lo largo de todos estos años de carrera, su madurez personal también se trasladó al plano musical e interpretativo. Quizá por esa razón es que su nuevo material discográfico, “Reevolución”, juega con estos conceptos vinculados al cambio, la búsqueda y el crecimiento.
“Aventura” o “No me olvides” son temas que han terminado por instalar a Abel Pintos en un lugar que excede lo folklórico. “Mi público es multigeneracional”, afirma el artista que se presentará mañana y el domingo en el Quality Espacio.
- “Reevolución” es un material que se ha instalado muy fuerte. ¿Cómo te sentís frente a todo lo que viene ocurriendo con este séptimo disco?
- Muy feliz porque en realidad cuando plantee el concepto de “Reevolución” mi idea tenía que ver con esto de dar un paso más en mi carrera, seguir creciendo y seguir nutriéndome y aprendiendo. Y por suerte eso es lo que está sucediendo, porque con este material creció el espectro de público, de los medios que lo difunden, de la cantidad de lugares en los que voy a actuar... Siento que estoy empezando a ser el artista popular que siempre quise.
- ¿Estás atravesando una de las mejores etapas de tu carrera?
- Todo llega a su tiempo. Es bueno que las cosas nos lleguen cuando estamos listos para disfrutarlas y comprenderlas. No es bueno que lleguen imprevistamente y que nos sacuden y superen.
En la vida uno puede vivir de todo, el tema es estar preparado para eso.
- ¿Te considerás un artista inquieto, que siempre está en la búsqueda, que va por más?
- Yo soy un poco así. Mi carrera está vinculada a mi vida. En lo personal siempre busco crecer desde lo emocional, lo intelectual, lo espiritual, y todo eso se ve reflejado en mi música.
- Incluso en Córdoba tenías prevista una sola función y tuvieron que agregar una segunda.
- Sí, y para mí es muy importante porque hacía siete años que no venía a Córdoba con un show propio. Sí estuve en los festivales, pero no con mi propio espectáculo, así que estoy muy contento.
En la primera parte voy a hacer “Reevolución” de punta a punta, y en la segunda vamos a interpretar un montón de canciones que me acompañan en estos años de carrera.
- Cuando compusiste “Aventura”, ¿eras consciente de que podía llegar a tener tanta repercusión?
- Yo te puedo decir, con seguridad, que cuando compuse y canté “Aventura” por primera vez me generó eso que generan las canciones especiales. Además, siempre supe que la participación de Marcela Morelo le iba a dar frescura y dulzura a este tema. De todas maneras, uno nunca tiene la dimensión real de lo que puede generar una canción... Tenemos la capacidad y el don de soñar, pero nuestros sueños nunca a van a poder llegar a dimensionar todo lo que realmente nos puede regalar la vida. Eso mismo ocurre con las canciones.
Funciones
Abel Pintos se presentará mañana a las 22 (entradas agotadas) y el domingo a las 20.30 en Quality Espacio.
Fuente: Imcordoba
"Sigo siendo una promesa"
Él dice que hace siete años que no venía a Córdoba a presentar su material (descontando festivales y su última presentación en Cosquín, con León Gieco y D-Mente) y que esperaba el momento con ganas. Su público también, porque ya se agotaron las entradas para el primer show de Abel Pintos el sábado, en Espacio Quality, y agregaron nueva fecha el domingo.
Abel llega con disco nuevo, Reevolución, y después de su primer Luna Park en Buenos Aires. Sin embargo, asegura que sigue sintiéndose una promesa del folklore, como lo llamaban los medios cuando tenía 15 años, rulos de secundaria y recién se asomaban a la escena del folklore tradicional. Hoy, ya adulto, con siete discos, es señalado como parte de esa renovación del folklore que une tradiciones criollas con géneros jóvenes. Recién llegado a Córdoba tras su viaje en micro, habla de su presente.
–¿Qué venías escuchando en el viaje? ¿Qué tiene ahora tu iPod, por ejemplo? –De todo lo que te puedas imaginar. De todos los estilos de música que conozco, hay al menos un referente del que compro discos. Escucho rock: Megadeth o Pantera, Divididos y Almendra; pop de Madonna, Leo García o Marcela Morelo; músicas del mundo, como Richard Bona y Pedro Aznar; folklore de Zac Brown a Hernán Figueroa Reyes, Mercedes Sosa o Raly; hay cumbia también, de Los Tigres del Norte y de Nueva Luna. Me gusta la música, me emociona tanto Atahualpa como Lennon.
–¿Por qué titulaste tu nuevos disco "Reevolución?" ¿Qué evoluciona y qué se revela? –Tiene que ver con la intención del disco y la intención personal frente a la vida. Con cada disco editado me fue cada vez mejor, el anterior, La Llave, fue muy importante, casi bisagra, tuvo éxito y repercusión y de alguna forma podría haber repetido la fórmula. Sin embargo, me di cuenta de que lo que me pasa en la vida me pasa en la música: aunque me vaya mejor y me sienta muy bien, sigo con mucho hambre por descubrir y aprender cosas, todavía me siento un aprendiz.
–¿Sentís que dejaste de ser "una promesa" del folklore para convertirte en una figura consagrada? –Siento que estoy más adulto y profesional, pero no por eso dejo de ser una promesa, es una cuestión casi filosófica. Pienso que todos somos una promesa, al menos mientras estamos buscando algo. Yo hoy tengo objetivos, cosas que quiero cumplir y esa es la promesa conmigo mismo. El día que sienta que esas promesas son hechos, habrá otras.
Aventurero El hit del disco, ese que suena cada vez que uno se toma un taxi, es Aventura, balada romántica cuya pequeña historia cuenta el mismo Abel. Cuando la terminó de componer y la tocó por primera vez en un micro, durante una gira, lo descubrió: "Le dije a mi hermano, que estaba conmigo, que parecía una canción de Marcela Morela en la que cantaba yo. Así que enseguida la llamé para invitarla y ella conectó enseguida con el tema".
"Siempre imagino a las personas que quiero invitar en la preproducción del disco. Pero no las invito hasta que no siento que le van a dar algo a la canción que yo solo no puedo darle", agrega. Y continúa citando en la misma oración a Marcela Morelo, Ricardo Iorio, Bersuit. "Nos une esto de amar profundamente un estilo de música pero estar influenciados otros, influencias que no son menores", concluye.
–Hablas de la emoción, ¿qué te emociona para componer? ¿Hablás de vos en tus cacniones? –Me motiva lo que me pasa o lo que pienso ante un tema. Mi metodología no es ortodoxa, no elijo un día y hora para escribir canciones, escribo las canciones cuando lo que pasa dentro de mí pide pista, cuando lo que está dentro no se puede contener.
–Varios intérpretes de folklore más grandes acusan una falta de compositores jóvenes,de autores que renueven el repertorio. ¿Creés que es así? –No me parece que falten autores nuevos. Hay muchos y muy buenos. Lo que pasa es que cuando una canción es un hit es más fácil que el gran público preste atención al autor, pero es más difícil cuando aún no es un hit. Es cuestión de buscar y mirar con una lupa más grande. Te puedo nombrar a Raly Barrionuevo, Emiliano Zerbini, Lisandro Aristimuño, Daniel Cuevas, Rodrigo Villareal y Iván Vera y Facundo Rufino, de Canto 4, Sebastián Garay. Lo que hace falta es una lupa más grande para ver a ellos y tantos más. Si la tradición se hace con el tiempo, para que una canción de Garay, mía o de Raly se haga tradicional tienen que pasar años, intérpretes, públicos.
–Seguís mantenido tus seguidoras jóvenes, pero ahora también tenés fans de la edad de las que seguidoras del Chaqueño Palavecino, ¿te sentís ya un galán multitarget? –Lo de galán me sigue sonando raro, no siento que me quepa ese traje, pero me hace feliz que mi público sea tan amplio, multi-generacional, multi-estilos, tan multi todo. Lo del galán vendrá añadido, pero el hecho de que una chica joven y una señora con experiencias vividas tengan ese sentimiento hacia mí, me halaga.
–Tendrás tus groupies y fans también… –Sí, me llevo bien con mis fans, saben la naturalidad con la que vivo todo y ellas la viven también. Eso hace que pase por un lugar cálido, no por la histeria sino por la euforia. Y no es lo mismo la euforia que la histeria.
Fuente: La Voz
Abel en Mendoza
Entrevista de El Anotador a Abel Pintos: "Yo hago música folclórica, pero no me considero un músico folclórico"
Ayer pasó Abel Pintos por El Anotador. Fue una entrevista llena de sentimientos, en la que recorrimos parte de su trayectoria y charlamos sobre su presentación, este sábado a partir de las 20, en el Parque de lo Inmigrantes.
Abel Pintos es cantante y compositor. Nació en Ingeniero White (Provincia de Buenos Aires), el 11 de mayo de 1984 y comenzó su carrera musical cuando era un niño.
Tiene 7 discos: Para cantar he nacido, Todos los días un poco, Cosas del corazón, Sentidos, Reflejo real, La llave y su último disco, Reevolución.
Este sábado brindará un concierto, como parte de los festejos por los 102 años que cumple la localidad de Villa Adelina. El recital comenzará a partir de las 20, en el Parque de los Inmigrantes, ubicado en Piedrabuena y El Indio. La entrada será libre y gratuita y en caso de lluvia, el espectáculo se pospondrá para el día siguiente.
Si te perdiste la entrevista, acá te dejamos parte de la misma.
¿Cómo te estás preparando para el recital del sábado?
- Estamos armando el concierto. Nosotros normalmente tenemos siempre un concierto, de alguna forma, pre-armando, pero siempre tenemos cosas que ajustar entre concierto y concierto. Ya estamos ultimando los detalles y va a estar buenísimo.
¿Cómo fue tu viaje a Estados Unidos?
- Fue un viaje muy interesante. Siempre que uno viaja al exterior y a otros países por primera vez descubre mundos distintos, culturas distintas. Fue muy enriquecedor y me pude nutrir de muchas cosas que no conocía. Vuelvo a repetir: siempre eso aporta mucho y abre los sentidos.
¿Cómo transmitiste tu música en Estados Unidos?
- Hay muchos latinos, independientemente de eso, la mentalidad de allá es muy abierta. La verdad es que es bastante natural, no resulta algo muy distinto. En Argentina también se da de esa forma, se consume mucha música de otros lugares del mundo con absoluta naturalidad.
-Seguramente tiene que ver con lo globalizado que está el mundo. Todo está mucho más comunicado hoy en día, por medio de los medios de comunicación y sobre todo de Internet que une tanta gente de lugares tan distintos.
Facebook y Twitter son formas de acercarte a tus fans. ¿Cómo te manejas con las redes sociales?
- Quienes disfrutamos del contacto con el público... Estas herramientas de comunicación como Facebook y Twitter, nos han traído una oportunidad única realmente. Se puede estar en lo cotidiano, en lo continuo y en lo constante, no solamente desde el público hacia mí, en este caso, sino desde mí hacia el público.
- Poder conocer desde mi lugar las realidades de cada uno, frente a la vida y frente a mí música es maravilloso para mí. Es algo que me nutre y estimula mucho. No solamente el hecho de que la gente sepa qué estoy haciendo yo todo el tiempo sino yo también saber qué está haciendo la gente y qué está sintiendo.
- Me gusta mucho utilizar estas herramientas.
Tenés un público muy amplio con respecto a las edades...
- Cuando yo empecé a hacer las primeras giras de la mano de León Gieco (su padrino artístico), eso se convirtió en una ilusión inmediata. Poder llegar, con la música, a muchas personas de distintas generaciones, era algo que yo admiré siempre del público de León. Y hoy, algunos años después de mis primeras giras, me hace muy feliz contar con un público nutrido de gente de todas las edades.
- Esto habla de la mentalidad abierta que vamos logrando cada vez más los argentinos frente a la música, en este caso. La música independientemente de los estilos siempre es una vía y un canal de transmisión de amor y de cosas buenas.
El significado de la música en tu vida
- Yo me dedico a la música, amo lo que hago. Amo ser lo que soy, un tipo que puede hacer música, un tipo que vive de la música. ¡Soy un tipo! Yo salgo a correr y me cruzo con la gente de mi barrio y estoy tranquilo en esa situación. No me parece que el éxito personal de cada uno tenga que modificar algo en su forma ni en su postura frente a las cosas.
- Es mi vida y si no vivo mi vida de forma natural creo que estaría en problemas.
¿Qué música escuchas?
- De todo. Me gustan todos los géneros. Creo que debo tener como mínimo uno o dos artistas de cabecera, por decirlo de alguna forma. Tengo un Ipod lleno de música, en mi casa tengo miles de discos y todos de distintos géneros.
Eso se va notando en tu música, más precisamente en tu último álbum Reevolución.
- Yo hago mi propia versión del folclore, pretendiendo que esta versión, en algunos años, se transforme en tradición para las generaciones que vengan.
Indago en otros estilos musicales. En la música el sonido, la guitarra, los instrumentos, las maquinas que hoy en día se utilizan mucho, son herramientas.
- Hay canciones como Reevolución que tienen un mensajes tan para adelante y tan impactantes que su mejor forma de potenciar el mensaje es hacerlo con guitarras distorsionadas y con máquinas... Y de repente Solo soy, que es una canción muy despojada de todo, lo mejor es potenciar el mensaje con una sola guitarra. A mí me divierte mucho trabajar con esas herramientas para poder generar y crear música
¿Por qué Reevolución?
- Yo tengo siete discos grabados y todavía siento que tengo mucho por descubrir y mucho por aprender. No siento haber definido en lo absoluto mi estilo y mi forma de hacer música.
- Hoy tengo el agrado y la felicidad de saber que hay ciertas características de mi música y de mis canciones que a una persona la pueden llevar a decir “ese es Abel Pintos”, el que suena en la radio, sin haber escuchado que me anuncien.
- El disco se trata de eso, de seguir creciendo y de seguir buscando. También juega con la palabra revolucionar, porque pienso que cuando uno aprende cosas y descubre cosas todo se revoluciona constantemente. Es un ciclo.
Cuando compones un canción, ¿la inspiración se debe a una musa o a momentos de tu vida?
- Siempre uno tiene un motivo de inspiración como musas, en este caso, porque de hecho es necesarios contar con eso para la idea de una canción. Después el desarrollo de la canción depende de lo emocional y de lo técnico.
- Suelo escribir casi todas mis canciones basadas en las cosas que pasan en mí alma, en mi mente, en mi vida. Cada canción lleva muy marcada las cosas que yo siento y pienso.
Hay una canción muy profunda que es No me olvides y el que la escucha se siente identificado. ¿Cómo la definirías?
- No me olvides es una canción muy especial para mí y creo que las canciones se vuelven populares cuando identifican a todo el que la escucha, independientemente de que vaya a gustarle el resto de la música del interprete o no.
- Con No me olvides pasa eso, tiene un temática y un concepto que nos toca a todos en algún momento de la vida.
- Yo pienso que cuando uno le pide a alguien que no lo olvide, en realidad le está intentando decir a esa persona: Yo no me voy a olvidar de vos...
- Porque en realidad es muy relativo que alguien no lo olvide a uno; es más, pienso que no se puede olvidar. Cuando hay una emoción y un sentimiento en el medio, corto, largo, profundo o no, uno no se olvida por completo de alguien. Puede dejarlo a un lado. Puede elegir no recordarlo constantemente, pero olvidar es muy difícil".
Una parte de esa canción dice: El tiempo de alejar me lastima una vez más, por favor, no me olvides. Esas líneas son claves.
- A todos en algún momento de la vida nos toca alejarnos de una persona. Uno siente la necesidad de decirle a esa persona “no te olvides de mí y yo no me voy a olvidar de vos, y no dejes de saber que yo voy a estar lejos, pero esto sigue siendo igual”.
ACVFOLCLORE PASO LA TARDE DEL DOMINGO JUNTO A ABEL PINTOS DONDE BRINDO UNA NOTA COMPLETA. CON LA SENCILLEZ QUE LO CARACTERIZA, LA HUMILDAD Y LA GRANDEZA DE ESTE GRAN COMPOSITOR ARGENTINO, NO SE NEGO EN NINGUN MOMENTO A ATENDER LAS SOLICITUDES DE SU CENTENAR DE FANS QUE LO ESPERABAN FUERA DEL HOTEL CUANDO SE DIRIGIA A BRINDAR EL ULTIMO CONCIERTO EN TUCUMAN.
Nació un 11 de mayo del año 1984 en Bahía Blanca. A los 6 años ya participaba de talleres de folklore en la escuela primaria. Apenas con 13 años y Apadrinado por León Gieco subió por primera vez al escenario mayor de Cosquín en 1998 y desde aquella vez no paró. A diez años de su debut artístico Cosquín lo consagró. Ganó además numerosos premios entre ellos Gaviota de Plata en el año 2003 en Viña del Mar (Chile) por su interpretación de “Bailando con Tu sombraâ€.
A fines de 2010 editó su séptimo disco titulado Reevolución, primero en ventas desde hace varios meses y lo está presentando por todo toda la Argentina con gran repercusión. Charló a solas con ACV FOLCLORE.
¿Cómo definirías cada disco?
Para cantar he Nacido
Es el disco debut, en todo disco debut creo que hay expectativas grandes, esta lleno de excesos adrenalínicos, esta lleno de ansiedad, tiene algunas cosas que ahora les presto mas atención, tiene la frescura, no me parece un disco grabado a la ligera, todavía lo sigo disfrutando.
Todos los días un poco
Es justamente el segundo disco, donde aparece mi primer hit y la primera canción que realmente me comienza a identificar como artista: “Solo le pido a Diosâ€
Cosas del Corazón
Este disco tenía un plan promocional buenísimo, el problema fue que se editó el 19 de diciembre de 2001, entonces no se pudo venderse porque el país se paró comercialmente. En realidad, es uno de los discos que más me gusta. Es una bisagra en lo sonoro entre los discos anteriores. Abre la puerta a mi influencia de música centroamericana, el rock y el folclore argentino. Este es el disco que me marca como un tipo ecléctico.
Sentidos
Es un disco que estuvo cargado de mucho trabajo, mucho deseo, mucha magia, es el primer disco que vuelvo a grabar después de tres años y firmo además con una compañía multinacional; escribo mis primeras canciones, incluyo mi canción que gane en viña del mar (bailando con tu sombra de Victor Heredia)
Reflejo Real
Empiezo a unir lo que fueron “Cosas del corazón†y “Sentidos†por separados; con la intención de éste camino nuevo de la composición...
La llave
Es el disco con el que me decido a tomar la composición y la autoría como una carrera y no como una etapa, quiero nutrirme y crecer; desarrollarme dentro de la composición y la autoría. Me alegra mucho la idea de escribir para mí, para otros cantantes, poner música en tiras de televisión, en espectáculos musicales teatrales. Estoy escribiendo un libro de poemas, ojala que algún día lo pueda editar. Ojala que pueda desarrollarme técnicamente paralelamente a mi carrera como interprete y poder ser un gran compositor.
Reevolución
Primero el titulo tiene que ver con la re evolución, con la intención de seguir evolucionando todo el tiempo, independientemente con las cosas que uno viva, a veces cuando tenemos un momento de éxito solemos tener la sensación que ese es nuestro techo, o que ya nos podemos acomodar ahí para el resto de la vida y entonces dejamos de intentar de crear nuevas cosas y, en realidad eso no responde mucho a mi personalidad y siento siempre la necesidad siempre de poder estar creando cosas nuevas, no solamente para mi, para mi música, sino para fundamentalmente para toda la gente que siempre fue tan considerada conmigo desde un principio, entonces el disco platea desde la letra, y desde la intención, eso, de querer seguir evolucionando en cada disco y en cada paso de mi carrera.
¿Con quien te gustaría cantar?
Volver a hacerlo, lo haría con cada uno con los que ya canté. Ahora me gustaría poder cantar con Pedro Aznar, y tengo una ilusión de cantar con Sabina, con Pablo Milanés, hacer una canción con Illapu.
¿Cuál es tu sueño dorado?
Tengo muchos sueños, soy un tipo que vive de sus sueños. Sueño activamente (risas). Siempre digo que sueño con que la vida me siga dando todo lo que me ha dado hasta ahora. Es del único modo que voy a hacer feliz a los que me rodean.
¿Estas de novio?
No.
¿Qué prototipo de mujer te gusta?
No tengo uno… no creo en los prototipos. Hace poco leí una frase que dice: “el destino reparte las cartas y nosotros sólo jugamos la manoâ€, entonces no creo en los prototipos. La vida te va girando y creo que si te quedas esperando algún prototipo, te podes quedar esperando toda la vida. Uno va agrupándose con personas que te hacen sentir bien y vivís experiencias particulares que el destino te va poniendo.
Ping Pon
Atahualpa Yupanqui
Un maestro
Mercedes Sosa
La voz
Horacio Guaraní
Audaz
Soledad Pastorutti
La fuerza
Los Nocheros
La reivindicación de los grupos vocales
León Greco
Un padre
Víctor Heredia
La palabra de Latinoamérica
Luciano Pereyra
Un hiper cantante de baladas. Muy sensible
Mariel Trimaglio
Una gran cantante
Abel Pintos
Alma, porque desde ese lugar trato de vivir y crecer
¿Sos un tipo muy solitario?
Me gusta la soledad cuando yo elijo de su compañía y la disfruto.
¿Cual es el lugar que más te representa de la Argentina?
Toda la argentina me representa porque soy un tipo muy ecléctico. Si me dan a elegir una playa o una montaña, elijo una playa al lado de la montaña. Me gusta el frío, el calor, todos los climas, la selva, todo. Me identifico con Argentina, porque argentina es ecléctica, nuestro folclore mismo es ecléctico. Hay países como México, Italia que cuentan con uno o dos estilos musicales y si te fijas en argentina cuenta casi con un estilo musical por provincia, no debe haber otro país con tantas culturas y tantas tonalidades como el nuestro.
¿Grabarías un Disco de Rock?
no!
¿Y cómo se trata la gente del Rock?
Muy bien. Mira, el rock es una música que es muy importante en mis fuentes de influencias y es por eso que utilizo cosas del rock dentro de mi música. Pero es una cuestión conceptual. No se necesita ser un roquero para hacerlo. Yo no soy un roquero. Y no se necesita ser un folclorista para hacer folclore, yo siento el folclore, no hago folclore tradicionalista, hago mi propia versión de folclore, pero lo hago por eso. A lo que me refiero es que hacer un disco de Rock tiene toda una cuestión emocional muy fuerte como en el folclore y como cada genero y, entonces, hay que tener mucho respeto a eso, yo seguramente vaya a seguir utilizando siempre cosas del rock, porque vuelvo a repetirte, es una música de gran influencia para mi, pero no haría un disco de rock porque no soy un roquero, soy de otro género, que a lo mejor coquetea con el rock porque sinceramente es algo que me influye mucho.
¿Cual es el tema que te compromete más socialmente en este disco?
Pienso que todos en verdad. El disco tiene una intención humana muy fuerte. Esto de la re evolución no tiene que ver con una cuestión personal. Pretende que cada uno pueda sentir de que lugar puede seguir re evolucionando para que todo desde un lugar humano podamos evolucionar. Me parece que es importante el aprender a compartir, el no juzgar, me parece que es importante el aprender a aceptar nuestras falencias y comenzar a trabajar para poder pulirlas. Todas las canciones hablan de eso en algún punto. Y sobre todo en este disco habla mucho del amor en sus distintas expresiones y en sus distintas sensaciones y me parece que eso es un compromiso grande, porque, yo por lo menos creo que todo nace desde ese lugar, desde el amor, y que aprendamos a convivir con el es necesario para que podamos crecer.
¿Cómo vivís la argentina de hoy? ¿Qué opinas del gobierno?
Yo pienso que, respecto a años anteriores, estamos mucho mejor. Pienso también que hay muchas cosas a mejorar. Fundamentalmente la educación y fundamentalmente la Seguridad. Son temas que nos preocupan a todos. Confió en que la gente de este gobierno o del gobierno que sea, confío en que los argentinos, o quienes estén a cargo, van a saber poner lo mejor de sí para poder mejorar estas cosas. Dios quiera que sea así.
Yo nunca me proclamo a favor o en contra de nadie. Yo apuesto a los seres humanos, y espero que los seres humanos que son los que van a terminar teniendo responsabilidad de cargo, e independientemente al partido que respondan hagan bien a la sociedad y al mundo. Entonces yo creo que estamos mejor en muchas cosas y en otras seguimos igual.
¿Que te dejó Mercedes Sosa?
Mi carrera... yo empecé a hacer música por ella. Te aclaro, mi carrera, es mi vida, me dejó algo muy importante para mi vida. Me dejó gran parte de lo que yo puedo vivir, puedo soñar. Es muy importante para mí.
Entrevista: Gonzalo Soraire
Fotos: Adriana Torres
Asistente: Víctor Toledo
El folklore segun Pintos - Junio 2011
Se baja de un escenario y se sube a otro. De un festival a un concierto. Así vive por estos días Abel Pintos, quien vuelve a San Juan con un nuevo disco bajo el brazo, Revolución. Es el cuarto año consecutivo que el joven artista desembarca en la provincia: en 2008 actuó en la fiesta de la Primavera, mientras que en 2009 y 2010 se subió al escenario Buenaventura Luna de Jáchal en la Fiesta de la Tradición. Ahora, en otro ámbito, el cantante centrará su espectáculo en su nuevo material, aunque también incluirá las canciones ya consagradas por el público.
El concierto será el viernes 10 de junio, en Hugo Espectáculos, a las 22.30, con las entradas $60 $100 y $120, en Data y boletería del boliche.
Antes, dialogó con DIARIO DE CUYO sobre su visión del folclore en la argentina, al que busca sumar su propia versión y hasta dedicó algunas palabras para Buenaventura Luna.
El escenario más importante
No creo que haya uno más importante. Hay algunos que son muy significativos por la cantidad de años que se llevan realizando, o por la llegada masiva por los medios que lo cubren. Pero cada región del país tiene su gran festival que identifica al folclore de esa región, la Fiesta del Sol de San Juan, Tunuyán en Mendoza, Cosquín en Córdoba, el festival del Chamamé en Corrientes. Sería injusto nombrar uno solo.
La tonada
Me gusta mucho, compuse una tonada, Todo (y lo que no tengo), y tuve el honor de poder cantarla en el Festival de la tonada con Los Trovadores y fue muy significativo para mi. Ellos cantando una tonada de mi autoría. Y en el disco tuve la oportunidad de grabarla con dos músicos que no acostumbran a tocar este tipo de género, que son Peteco Carbajal y Rally Barrionuevo. Respeto mucho el folclore de la región de Cuyo.
Tradición y fusión
Cuando uno es chico es pura influencia y después va tomando partido propio; y así como va creando su personalidad en la vida va creando su estilo en la música. Se empezó a despertar mí la curiosidad y fui investigando distintas formas de crear música, y cuando empecé a componer eso me abrió mucho la cabeza. Yo hago mi propia versión del folclore, no quiero cambiar al folclore, quiero aportarle una versión nueva. Yo soy un folclorista que coquetea con el pop, el rock y la música latinoamericana, porque esas son mis influencias.
Folclore joven
Es sólo una cuestión generacional, porque músicos que aportaron nuevas ideas y versiones al folclore existieron siempre, en distintas generaciones. Como el Chango Farias Gómez, Daniel Toro, Cuchi Leguizamon, cuando tenían mi edad, eran jóvenes interpretando una nueva forma de folclore, que cuarenta años después es tradicional. Después vinimos Rally, Soledad, Luciano, Los Nocheros, Los Tekis y yo, dimos nuestra propia versión y dentro de algunos años también seamos tradicionales para la música.
Buenaventura Luna
Buenaventura tiene esa mística como Atahualpa Yupanqui; son personajes que llegan a crear un mito más que una obra; porque son obras reveladoras para la cultura de cada lugar, para nuestro país. No solamente hacen algo muy bien, sino que hacen algo que perdura en el tiempo, que trasciende su propia vida. Es genial.
La injusticia
Lo más injusto que le pueda a pasar a la música folclórica y a la música en general es la descarga ilegal. La venta de música en formatos ilegales es uno de los grandes atentados que ha vivido la música en su historia, porque atenta no solo a la ganancia de todo el mercado, sino también contra la posibilidad de producir del mercado. El hecho que se venda menos discos, porque se venden más truchos, o se descarga más no solo afecta a la economía del músico, sino a la posibilidad de producción de su obra. Atenta contra la cultura.
Moda vs. permanencia
Me pone feliz que la música folclórica este volviendo a tener la importancia, el concepto que necesita tener en la gente. Siempre dije que no quiero imponerle el folclore a nadie, sino lo que necesitamos es que todos conozcamos de qué se trata el folclore, porque después de todo es parte de nuestra identidad. Es un género que está muy bien posicionado en la música argentina. Siempre estuvo, solo que con el recambio generacional hubo una sumatoria de público y se hizo más masivo.
Su tema favorito
Sueño dorado y Canción que acuna, son mis primeras canciones y por lo tanto fundamentales. Sin principio ni final, también fundamental, fue la primera canción que compuse para otros, como son Los Nocheros, que la grabaron y la hicieron conocida ellos en 2006. La llave, porque todo el disco es significativo, y Aventura, es una canción muy especial para mí.
Abel Pintos: “La música es mi propia vida”
Regresará a Misiones a mediado de año para presentar la nueva placa que ya es Disco de Oro • Destacó la importancia de contar con músicos de la talla de Mercedes Sosa, Rubén Blades y León Gieco.
POSADAS. Traspasa sus canciones con la pasión que imprime y a horas de estar en el Casino Club, el reconocido cantautor Abel Pintos dialogó con PRIMERA EDICIÓN en el hall del hotel Julio César y compartió la vivencia que le están brindando sus nuevas canciones y el éxito que fue el trabajo discográfico denominado “La llave”. Dijo emocionado que “Revolución” -su nueva placa- es un disco cargado de éxitos, además de haber recibido el disco de oro en la plaza Próspero Molina. Si bien la gira de promoción de “Revolución” no se inició, ya perfila ser un destello de talento como Abel ya tiene acostumbrados a sus seguidores. Por estas razones y sumando al éxito de sus años de carrera el disco será un repaso de esos días felices. Aquí algunos pasajes de la charla.
¿Cómo te sentiste produciendo “Revolución”?Cuando comencé a escribir “Revolución” el concepto era demostrarme y demostrarnos a todos que independientemente al momento que estés viviendo en tu vida -sea bueno o no tan bueno- siempre está en nosotros la necesidad de comenzar una etapa nueva y siempre esa decisión traerá cosas buenas. Me parece que los humanos tenemos la costumbre de aferrarnos a los buenos momentos por miedo a que los que lleguen no sean tan buenos, entonces la intención era esa. Yo estaba viviendo un momento buenísimo con el disco “La llave”, que también fue disco de oro y muy reconocido, ya que se ganó muchos premios y me brindó mucha popularidad. Pero sentía que todavía tenía mucho por aprender y desde ese lugar darle más al público, que siempre fue tan generoso conmigo. Lo que quería poner a prueba con éste nuevo disco era esa certeza de saber que los tiempos que vienen pueden ser mucho mejores.
“La Llave” fue un hit en su totalidad, ¿crees que pasará lo mismo con “Revolución”?Sí, fundamentalmente porque el disco es un concepto. Cuando los discos son conceptuales todas las canciones están unidas en un punto. Entonces el orden de las canciones tiene que ver con el desarrollo del disco. Por eso pienso que si hoy quito una de las canciones el disco queda rengo. Y lo mismo si sumo una, quedará exagerado. Tiene todo lo que queríamos que tuviera. El primer tema, “Peregrinos”, está en ese lugar porque era necesario que estuviera ahí y “Revolución” cierra el disco porque así tenía que ser, para que el resto de las canciones tomarán sentido. Es un disco que tiene mucho por descubrir, cuando la gente lo compra lo hace porque le gustan algunas canciones, pero con el paso del tiempo descubrirá otro sentido.¿Hay escenarios que te hacen vibrar más que otros?No, la verdad es que yo siento en cada concierto que todo vibra adentro mío antes que afuera, por eso amo realmente lo que hago y por eso me emociono mucho siempre. Y por eso no tengo reparo de soltar una que otra lágrima en algunos conciertos, tampoco tengo reparos en agradecer la cantidad de veces que sea necesario a la gente y por todas las cosas que van pasando en mi vida.Cada concierto lo vivo de una manera distinta, por eso cada canción provoca algo distinto en mí. Porque realmente me emociona y por eso vibra muchísimo más y eso se suma como lo recibo del público que pone mucha más pasión en lo que proyecto. Por eso soy un eterno agradecido a la vida y las cosas que fueron pasando en mi carrera.
Si tuvieras que elegir algún artista que haya marcado tu carrera ¿a quién elegirías?Son dos bastante distantes, pero a la vez unidos en algún punto. Sin duda Mercedes Sosa, es el motivo por el que canto. Empecé a cantar y quise cantar porque quise vivir y generar en alguien lo que ella provocó en mí siendo muy chico.Después, León Gieco, que además de ser mi padrino artístico me enseñó mucho de la música pero por sobre todo cosas de la humanidad y eso es muy valioso también.Sumaría a alguien más dentro de esta elección. Rubén Blades es uno de los artistas que me enseñó que desde el amor por la música folklórica del lugar de cada uno, y desde el amor por la tierra de uno, se puede abrir al mundo encontrando que toda la música del universo está unida por el mismo culto.Rubén Blades consiguió unir el mundo por medio de la música, lo mismo lo lograron Mercedes Sosa, León Gieco y hasta nuestro máximo referente de la música folklórica, Atahualpa Yupanqui. Los grandes ídolos mundiales entendieron la música como algo universal.
¿Te sentís comprometido de cuerpo y alma con la música?Hace poco me preguntaron en un reportaje si yo había dejado muchas cosas de lado por mi profesión y yo dije que no, porque no fui un adolescente de boliche, del fútbol y de estar con mi familia un fin de semana. Toda mi vida hice esto, cantar, por eso siento que no dejé nada de lado, esa es mi vida. Es por lo que vivo, toda mi vida se basa en la música. La música es mi propia vida, por eso soy muy pasional.
Primera Edicion - Febrero 2011
Abel Pintos adelantó cómo será su show en "San Lorenzo: un canto a la libertad"
En el marco de los festejos del 3 de febrero, luego del acto central a realizarse ese mismo día, comenzará la 14º edición del festival folklórico "San Lorenzo: un canto a la libertad". Además de las actuaciones de artistas locales y de la región, el viernes 4 estarán "Los 4 de Córdoba" y Yamila Cafrune, el sábado 5 Abel Pintos y Chichilo Viale y el domingo 6 "Los Carabajal" y Simón Merlo.Antes de su show en San Lorenzo, Abel Pintos, una de las estrellas centrales del festival, dio una entrevista exclusiva al Periódico Síntesis, minutos previos a su recital en la ciudad de Victoria, Entre Ríos, donde se presentó en el contexto de la gran cantidad de shows que está realizando, casi diariamente, por todo el país, en los festivales de verano.
Con su nuevo disco "Reevolución" en la calle desde el mes de agosto, que ya es disco de oro, y con una popularidad en veloz aumento, el cantante de 26 años nos comentó sobre su carrera y adelantó cómo será su show en "San Lorenzo: un canto a la libertad" el próximo sábado 5 de febrero.
Síntesis: ¿Qué balance hacés de un 2010 tan importante, donde para vos hubo una "Reevolución"?
Abel Pintos: El 2010 fue un año de crecimiento. Así fue como lo planteé desde un principio, cuando comenzó y como lo sentí cuando terminó. Porque era el año en el que teníamos que grabar un disco nuevo, al tener que grabar el disco nuevo tenía que pensar de qué se iba a tratar y como siempre antes de pensar en cualquier cosa, tratar de sintetizar de una forma u otra lo que me estaba pasando a mi en ese momento. Cada disco mío es como una etapa y como todavía soy muy joven, todavía me sigo formando como persona, de la misma forma pasa en la música y de alguna forma estoy, no obligado, pero si es más conveniente tomar los discos para mi como etapas, resúmenes de las etapas que estoy viviendo. Para que el público además de escuchar mi obra también escuche lo que soy yo.
Entonces, preparar el disco, grabarlo, seguir trabajándolo, empezar a presentarlo, fue como haber crecido en un año cuatro o cinco años. Porque el proceso fue muy intenso, espiritual, mental y energéticamente, entonces uno termina sintiendo que pasó mucho más que un año.
Cada disco es importante, ¿Pero qué tiene de especial "Reevolución"?
Todos los discos son especiales porque son etapas. Quizás empiezan a ser cada vez más especiales por sentirme yo cada vez más personal desde la madurez, es decir, sentirme cada vez más yo. Porque pienso que las personas cuando somos chicos y hasta que dejamos la adolescencia, incluso un tiempo más, somos casi pura influencia, somos mucho de lo que nos rodea o representamos mucho del lugar donde nacimos o de la gente con la que nos criamos o lo que fuera. En cambio, hay un momento de la vida en el que uno hace como un clic y empieza a tomar partido de las cosas por uno mismo y empieza a formarse uno mismo. Pienso que este disco es muy importante para la formación de mi estilo dentro de la música porque es muy importante esta etapa para mi formación personal. Es el momento de la vida donde yo empiezo a tomar partido de todas las cosas de las que hablo en las canciones, pero por mi mismo, empiezo a dejar de ser influencia, para empezar a ser yo mismo, lo que yo quiero ser. Por eso es importante este disco.
¿Si pudieras definir tu nuevo disco en un estilo musical, cuál sería?
No quisiera que esto sonara con ningún punto de soberbia, pero yo creo que "Reevolución" en sí es un disco que tiene un estilo que no existe. Me parece que él es el estilo. Y no estoy hablando de mi, estoy hablando del disco en sí. Es un disco bisagra, pienso yo, en mi carrera y en la formación de mi estilo.
Yo escucho mucha música, y digo esto desde un punto muy humilde y sencillo, no escucho un disco que sea dentro de este estilo, escucho muchos discos y escuché grandísimos discos, pero así como por ejemplo cuando Rally grabó "Circo criollo", grabó un disco de un estilo distinto, de hecho él siguió haciendo otros discos que no son "Circo criollo". Y eso pasa con los discos que tienen mucha personalidad. Pienso que "Reevolución" tiene mucha personalidad y es en sí un estilo. Es como el disco "Leche" o "Chaco" de los Ilia Kuriaki, son discos con personalidades muy fuertes. Entonces, después el músico seguramente continúa con algo de eso, pero yo voy a seguir evolucionando, cambiando y descubriendo más aún de mi estilo. "Reevolución" va a quedar como un disco distinto dentro de mis discos.
¿Cómo fue la experiencia durante las primeras presentaciones del nuevo material?
Lo primero es una excitación muy grande, estamos todos muy excitados con esto de estar presentando el disco. Nos excita mucho porque el trabajo en el estudio es muy distinto al trabajo de los conciertos en vivo y también las sensaciones. Porque en el estudio se graba casi todo por separado y si bien tiene la magia de la dedicación y el tiempo, del detalle, el vivo tiene el poder compartir la energía con el resto de los músicos con los que estás trabajando. De alguna forma, poder divertirse y contárselo al otro músico en la intención es lo que nos excita, nos pone muy muy contentos.
"Reevolución" fue disco de oro en muy pocos meses, ¿Lo esperaban?
La verdad es que yo después de un disco como el anterior, "La llave", que fue disco de oro después de dos años de trabajo, teníamos una expectativa determinada respecto al disco, sobre todo en el público que me acompaña ya desde hace rato. A pocos meses este disco ya se convierte en disco de oro y, no solamente eso, sino que el crecimiento del público fue inmediato.
Yo me acuerdo que cuando editamos "La llave", al año empezamos a notar más cantidad de gente en los conciertos y el cambio en la convocatoria, pero ésto fue inmediato. El disco salió en septiembre y lo presentamos en octubre en rosario y a los pocos días en el teatro Opera, veinte días antes ya se habían agotado las entradas. Y cuando llegamos a los conciertos nos damos cuenta que hay mucha gente que no era la que esperábamos ver, que era gente nueva, y eso pasa en todos lados y nos generó una emoción muy grande. Teníamos mucha expectativa por el disco, pero no esperábamos que se diera tan pronto. Lo que nos genera mucha más expectativa a lo que puede llegar a venir en el año y medio que nos queda de trabajo con el disco.
Muchas veces decís que comenzaste a cantar por Mercedes Sosa ¿Cómo fue esa influencia musical para vos?
Mercedes me emocionó en absoluto, yo tenía cinco años creo cuando la escuché por primera vez y recuerdo al día de hoy esa emoción que me generó y una vulnerabilidad enorme que me provocó, siempre fui muy vulnerable a su música. Hoy veo extraño haber tenido 6 o 7 años y escuchar el disco "Mercedes Sosa en Argentina", que tiene la canción "Cuando ya me empiece a quedar solo" de Charly, y yo lloraba cuando escuchaba esa canción, no entendía muy bien de lo que trababa, entonces era sin duda Mercedes la que me hacía llorar de emoción. Yo entendí la música como eso, como un canal de emociones, entonces eso quise hacer yo. Si hubiera sentido lo mismo más adelante con un libro de Freud, seguramente me hubiera hecho psicólogo, o como a mucha gente le pasó de haber visto a Maradona haciendo el gol del 78 a los ingleses y emocionarse hasta las lágrimas y querer eso, pero como medio de emoción, más que como virtuosismo. Porque cada uno tiene su virtuosismo, nadie va a meter el gol de Maradona, nadie va a cantar como Mercedes, ni como yo. Yo elegí la música por Mercedes, me quise dedicar a eso, no me importaba cómo.
¿Qué tenés preparado para el show del próximo 5 de febrero en San Lorenzo?
El repertorio lo estamos respetando bastante, porque mi idea, cuando empecé esta gira de festivales de verano, fue poder aprovechar y presentar algunas canciones del disco nuevo, pero fundamentalmente hacer un concierto para que la gente disfrute de su tiempo de ocio, que son las vacaciones. Como a los festivales normalmente va mucha más gente de la que yo pueda convocar, por ejemplo si a San Lorenzo van cuatro mil personas, probablemente mil irán a verme a mi y habrá otras tres mil personas viendo qué pasa, entonces quiero aprovechar ese espacio para presentar mi música y presentarme con mis canciones nuevas. Básicamente, en el concierto presento algunas canciones de las más significativas de "Reevolución", para que sepan de inmediato de qué se trata el disco y después hago un compiladito de grandes éxitos para que escuchen, como si fuera un MP3 en vivo. Y luego, a partir de marzo, voy a empezar a hacer los conciertos que ya son más para quien quiere ir a verme porque le gusta mi música y vamos a presentar el disco entero, en un concierto que desde lo visual y el audio es conceptual a partir del disco.
En su paso por el norte, habló en exclusiva con Radio Salta. Con 26 años y 15 de trayectoria, logró consolidarse como uno de los referentes del nuevo folclore. Un artista con creatividad sin límites. Después de la temporada de festivales, realizará una gira para presentar su disco Reevolución, que con sólo 3 meses de vida ya es disco de oro en Argentina.
ABEL PINTOS: “un cambio interior y espiritual…”
"ABEL PINTOS", disco de ORO con su último trabajo “REEVOLUCIÓN, el séptimo disco en la carrera de Abel Pintos se ha convertido en Disco de Oro en tres meses de su salida a la venta.
Desde el nombre del disco, Abel encierra un juego de palabras e intenciones que nombran desde un cambio interior y espiritual, hasta la permanente intención de renovar el género folklórico y popular, sin dejar de inspirarse en sus raíces para dar cada paso.
radiosalta.com: Pasó el turno de Cachi y vas a seguir recorriendo escenarios salteños en febrero y Marzo: ¿Que expectativas tenes?
- “Muchas. Cada vez que llego a un lugar de Salta tengo la expectativa de conocer el lugar, conocer su gente y saber como van a pasar el concierto, como lo van a vivir”.
En el caso de la Serenata, es un festival muy especial porque es uno de los festivales más conocidos de toda Argentina, el más importante de la provincia Salta, importantes digo en cuanto a convocatoria, trascendencia y significado para la gente de Salta.
Es muy importante para nosotros los que tenemos la oportunidad de estar presentes en cada escenario de Salta y la verdad que siempre hay mucha expectativa y ansiedad por los conciertos tanto del público como de parte mía.
radiosalta.com: En los shows del verano, ¿estas presentado tu último disco?
- “vamos a presentar algunas canciones del disco en los festivales. Los shows que estoy haciendo tienen algunas canciones del disco nuevo y sobre todo canciones de toda mi carrera, de los discos anteriores.
Re-evolución es el séptimo disco en mi carrera, es un disco bisagra de alguna forma porque estoy en un momento, una etapa muy especial de la vida yo directamente. Es un momento de la vida en el que estoy empezando a tomar partido de las cosas por mi mismo, un momento en donde uno empieza a ser adulto, o empieza a sentirse adulto porque deja de ser pura influencia y empieza como dije antes a tomar partido en todos los aspectos de la vida por uno mismo, entonces es un momento muy especial de mi carrera y por lo tanto el disco es muy especial, también es un disco de crecimiento y de búsqueda, como estoy yo mismo en mi vida personal”.
radiosalta.com: El disco pretende contar un cambio interior en vos. ¿Cómo se dio esta transformación?
- “Naturalmente. Por el hecho de tener 25 años, 26 años perdón y estar viviendo una etapa nueva de la vida. Creo que es un momento que nos llega a todos en algún momento a algunos más tempranos a otras más tarde, pero en algún momento de la vida vamos sintiendo comienzos de etapas distintos. Llegó de forma natural y yo lo que hice fue expresarlo a través del concepto de un disco porque me dedico a la música”.
radiosalta.com: También este disco trajo un cambio estético en vos. ¿Estás cómodo con el cambio?
- “Si. En realidad el disco no lo trajo. Yo ya me había cortado el pelo, me había rapado y por una cuestión de comodidad y de inquietud personal y finalmente después decidí mantenerlo porque me parecía que aportaba al mensaje del disco, que desde la estética podía también apoyar el mensaje musical del disco”.
radiosalta.com:¿Y las fans qué opinan del cambio?
- “Jajaa…hay una situación general. La verdad que no me preocupa mucho la opinión, osea no la opinión sino que no baso mis cosas en la cuestión estética, entonces en realidad lo hago todo de forma muy natural. Pero hubo una situación general, algunos les gustó más a otros menos pero por suerte la gente me acompaña por mi música principalmente”.
radiosalta.com:¿Si tuvieras que diferenciar Re-evolución con los discos anteriores?
- “Re-evolución es un disco que pertenece a una camada de discos que son todos que responden a ir creciendo, ir evolucionando o de pretender buscar crecer y formar un estilo. Es un disco de búsqueda como “la llave” lo fue, como reflejo real lo fue, como “Sentidos” lo fue y como van a seguir siendo mis discos mientras yo en lo personal siga en la búsqueda de mi propia personalidad, mientras yo siga creciendo y cambiando, mi carrera también lo va a ir haciendo”.
radiosalta.com:¿Cuáles son los artistas salteños que más te gustan?
- “Son muchos, de toda la historia y de las últimas generaciones. Me gustan el proyecto de los chicos de Canto 4 que además son amigos míos”. Los izquierdos de la cueva, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Cantores del Alba, Daniel Toro, Los Nocheros…. Son muchos la verdad para nombrarlos. Salta es una provincia que es cuna de grandes músicos a lo largo de la historia de la música argentina.
radiosalta.com: ¿Cuál fue la historia que te motivó a componer “No me olvides”?
- “Y es una cuestión recurrente en los músicos que pasamos mucho tiempo fuera de casa. Es esto de la distancia, de necesitar decirle constantemente a quien es especial para nosotros, no tanto que no nos olvide en lo literal, sino dejar tranquila a esa persona de que uno se va todo el tiempo pero también todo el tiempo vuelve. Esta es la vida que elegimos y que como elegimos esta vida nosotros podemos amar y vivir las cosas, a lo mejor de una forma distinta pero con la misma intensidad que cualquier otra persona”.
radiosalta.com: ¿Vas a presentar tu disco en la ciudad de Salta?
- “Si, en el mes de marzo el 8 y 9. Una vez terminada la gira de los festivales de febrero, vamos a empezar una gira por todo el país presentando oficialmente Re-evolución con un concierto en donde van a estar todas las canciones de Re-evolución en vivo y con un concierto desde el audio y lo visual temático del disco”.
Abel Pintos: “Me queda mucho por aprender”
Abel Pintos pone hoy el broche final a Rivadavia Canta al País y el próximo domingo cierra la Tonada. La “promesa” del folclore que finalmente se cumplió.
“Me está yendo muy bien”, dice Abel Pintos, quien será el número de cierre hoy, en la última noche de Rivadavia Canta al País, y también el próximo domingo, cuando finalice en Tunuyán el Festival de la Tonada. Usuario asiduo de la tecnología y las redes sociales para difundir su música, Pintos no ha perdido ni un ápice de humildad a pesar de las 2.000 personas que visitan a diario su página web, las 10.000 que lo siguen por Twitter o los 40.000 seguidores de su Facebook oficial.
Con sólo 26 años, pero 15 de carrera, el cantante no sólo será el atractivo principal de dos de los más grandes festivales de la provincia, sino que viene tocando a diario por todo el país con las canciones de su reciente álbum, Reevolución. Esta placa lo consolida como autor y compositor, define más su estilo y expande su llegada al público. Pero para hablar de estilos, definiciones, períodos nuevos y relaciones con el público está Abel, quien respondió con amabilidad y buen humor las preguntas de Escenario.
–¿Vas a presentar Reevolución?
–Durante la época de festivales solemos hacer una lista de temas que es como un disco de grandes éxitos, una lista bien “hitera” de canciones que la gente ya conoce desde hace mucho tiempo. Eso lo mezclamos con las nuevas y hacemos un concierto para interactuar con el público. En marzo vamos a empezar una gira de presentación del CD por el país y llegaremos a Mendoza con un concierto distinto. Ahora tocamos unas ocho canciones nuevas que representan de forma clara y puntual de qué se trata el disco.
–Te consideraban la “promesa” del folclore, ¿se cumplió lo que esperabas?
–En algún momento empezamos a tomar partido y dejamos de ser lo que el entorno hizo de nosotros para crear nuestro propio estilo. Lo de la promesa grafica lo que quiero decir, todos somos una promesa para los que nos rodean y llega un momento en que nos transformamos en una realidad porque empezamos a crear nuestro camino. No soy un pibe, pero sí un joven de 26 años. Ya pasaron 15 de carrera, pero sigo teniendo mucho por aprender y todo eso se refleja en la música. Creo que hay ciertas cosas que caracterizan mi estilo a esta altura del partido, pero no considero que mi estilo esté definido. Tanto este disco como los futuros van a seguir siendo de búsqueda y pruebas que se van sumando a estas características que ya tengo.
–¿Ese estilo renueva tradiciones?
–Me considero un folclorista o un músico popular, pero no tradicional. Respeto las tradiciones, pero soy un músico que busca plantear una forma que quizá dentro de 30 o 40 años, porque las tradiciones se hacen con los años, se vuelva justamente una tradición. No quiero cambiar el folclore, quiero aportar nuevas cosas.
–¿Te sentís un galán del folclore?
–(Ríe a carcajadas) No, la verdad es que no, no me siento así. A muchos artistas los reciben con muchos gritos y elogios de la platea femenina. La verdad es que es una entrega que está buenísima, una forma de transmitir el cariño y el gusto que sienten por uno y su música. Está buenísimo, no lo voy a negar, pero no me siento así. Eso se lo dejo a otros artistas. Soy un tipo muy romántico, pero creo que hay otros artistas que arrancan muchos más suspiros que yo.
–¿Cómo es tu relación con Gieco?
–León y yo tenemos una relación muy especial, siempre lo fue. Por León siento el cariño y el respeto que uno siente por su padre, entonces no puedo afirmar que seamos amigos. Quién puede afirmar que es amigo de su padre. Me ha cuidado y enseñado mucho, y lo sigue haciendo. Él siempre confió en mí y me mostró su orgullo y felicidad de una manera muy emotiva. Siempre hacemos cosas juntos y va a seguir siendo así porque tenemos ese lazo emocional bien marcado.
–En el folclore se trabaja mucho en familia, ¿por qué pensás que se da eso?
–Es una cuestión que nace en la casa normalmente si es una casa en la que la música folclórica es el hilo conductor dentro de los gustos de la familia. Es difícil que a los miembros generacionalmente distantes de una familia entera les guste a todos la misma banda de rock. Con otros géneros no pasa, pero con el folclore, cuando en el seno de una familia alguien empieza a inclinarse por ese género, el gusto se comparte y todos empiezan a acompañarse.
Fuente: Diario Uno
Abel Pintos
"Siempre ando muy coqueto"
En un alto de su gira por todo el país habló con 7 DÍAS acerca de su vocación temprana y las etapas de su carrera. "Desde los 11 supe que quería ser músico", asegura. Su vida sin boliches, el cuidado de la estética y la vergüenza a hablar de amor.
Por Mariana Merlo
El asfalto hierve. Las mujeres muestran piel con musculosas y polleras, y los hombres que se pueden dar el lujo de no ir a trabajar en traje, se calzan las ojotas y las bermudas para paliar los 35 grados que llegaron apenas comenzó el verano. En la oficina de la productora el aire acondicionado es una bendición fresca para el que entra, pero Abel Pintos opta por mantener abierta la ventana de la habitación en la que espera. "Debe ser para cuidar la garganta", deduce una colaboradora. Está relajado en un sillón viendo una entrevista de Lalo Mir a Rubén Rada en "Encuentro en el Estudio". Viste una camisa a cuadrillé y una sonrisa compradora. "Cuido mucho la estética, siempre ando muy coqueto; ¡aunque las zapatillas de lona son muy mías también, eh!", confiesa para descontracturar esa imagen de chico serio y maduro que tiene desde que alcanzó la popularidad a los 13 años.
Aquellos rulos que fueron un sello personal durante tanto tiempo ya no están; y lejos de pensar que perdería fuerza como Sansón, buscó en su confort el anclaje perfecto para el momento que atraviesa. "La realidad es que me rapé por comodidad, no fue por una cuestión de renacer. Mantuve el pelo corto toda la gira, y cuando estuvo listo el disco, pensé que tengo mucho público femenino que le presta mucha atención a los detalles de la estética, y me pareció que desde ese lugar también iba a dar un mensaje. Tenía que ver con el título, las letras; me pareció que hacer un cambio tan drástico de algo tan significativo como mis rulos al rapado, iba a ser un camino más para explicar el concepto general del disco, que viene con el nombre de "Reevolución", analiza.
–¿No hubo ningún reclamo de las fans?
–No (risas). Algunas dicen extrañar los rulos, yo digo que van a regresar, pero que en algún momento voy a decidirme por el rapado para siempre, es muy cómodo (risas). También soy un artista que admira a aquellos que por disco y por concepto, logran un todo desde lo estético. Admiro a Madonna, que en tantos años ha reinventado su personaje muchas veces, y cada uno tenía mucho que ver con la etapa que marcaba ese disco. Me gustaría poder hacer algo así durante toda mi carrera. Cuido mucho la estética.
–Es muy cuidadoso de su vida privada también. ¿Por qué?
–Hoy en día "vida privada" se refiere a si estás en una relación o no. Tengo 26 años, y en la misma forma en la que me estoy descubriendo en la música, me estoy descubriendo en la vida. No suelo hablar mucho porque no me gusta el histeriqueo. Entonces, estar en pareja con alguien, o conocer a alguien que me guste, vivir algunas cosas, y salir a hablar de eso en lo inmediato, me resulta un poco raro, porque puede durar dos años como un mes. Y cuando vas cambiando muchas veces la historieta, eso empieza a ser protagonista, y la verdad es que yo no pretendo basar mi vida en mis hechos personales sino en los musicales. Algún día, cuando ya haya pasado un tiempo considerable con una persona, y sienta que es parte real de mi día a día, voy a poder salir a hablar de algo así. También porque entiendo que mi vida y mi exposición no son cosas fáciles de adoptar para el otro. Puede ser muy fuerte para la persona que me conozca saber que puede estar expuesta a eso.
–Entonces es estrategia pura, para que no se espanten...
–(Risas.) No, ni un poco. De hecho, a veces me preguntan si pasa porque mi público es más que nada femenino, y la verdad es que no, no tiene nada que ver. Todos tenemos la misma vida, pasamos por los mismos procesos.
–Alguna vez contó que de chico le resultaba raro cantar sobre el amor.
–Es que yo me moría de vergüenza, no podía ni hablar con una chica, ¿cómo iba a cantar sobre amor? Hoy tengo mucha más experiencia en ese sentido y puedo hablar mucho más con una mujer de forma suelta y tranquila, y seguro de lo que pueda decir. Y, aún así, hoy en día puedo decir mucho más a través de las canciones de lo que pueda decir tomando un café.
DESTINO MARCADO. Frenó por unos días el raid de 45 recitales que realiza por todo el país. No se queja de la continuidad aunque sí reconoce que las distancias a recorrer, a veces, son un poco agotadoras. "Está bueno cantar todos los días porque llega un momento en el que, mental, vocal y espiritualmente vas alcanzando un crecimiento, te vas aceitando. A mí me pasa de terminar las giras en un punto cúlmine, no me gusta trabajar hasta el desgaste", explica en una frase digna de cualquier workaholic. Y confirma la suposición con un: "yo particularmente no sirvo para estar mucho tiempo sin hacer nada".
–¿Por qué?
–Es que mi carrera no es la consecuencia de una idea de trabajo. Cuando tenía 11 años supe que quería vivir haciendo música, no es que a los 18 años decidí que iba a ser mi trabajo. Entonces, aunque parezca extraño, yo no hago otra cosa en mi vida que no sea música, todas las cosas que hago tienen una relación más o menos directa con aquello a lo que me dedico. Me gusta correr, por ejemplo, pero cuando empecé a correr y me di cuenta de que me gustaba, empecé a hacerlo como entrenamiento para las giras.
–¿No es agotador que su vida sea su trabajo y viceversa?
–No, porque es absolutamente natural. En alguna época de mi vida, no hace mucho tiempo, entré en una especie de crisis. Me di cuenta que no podía separar mi carrera de mi vida, y entendí que no tengo por qué separarlos. No conozco otra vida que no sea ésta, no tuve una adolescencia de boliches, amigos, bar, previa, post, after office, y un día empecé a hacer música y mi vida cambió. Mi vida siempre fue así, no necesito otras cosas.
–¿Qué pasó a los 11 años que marcó ese camino?
–A los 3 años empecé a cantar en las reuniones familiares. Como cualquier chico que hoy canta canciones de Topa o de Piñón Fijo, yo cantaba a Ignacio Copani y Johnny Tolengo. Pero, a los 11 estaba en un coro, y a esa edad empecé a cantar en escenarios y descubrí que quería estar ahí. Empezamos a viajar con el coro por todo el país y me gustaba todo eso. Fue ahí que decidí que quería hacer mi carrera solista.
–¿Y cómo se sentía? ¿Era un trabajo, una fantasía hecha realidad o algo más bien lúdico?
–Mirá, a los 12 años ya había hecho casi cien conciertos y habíamos grabado un casete que llegó a vender 3 mil copias. Cuando terminó la presentación de ese casete, llegamos a casa y le dije a mi papá que quería parar porque no pasaba tiempo en mi barrio y quería estar seguro de que ese ritmo era el que quería. Entonces paré, estuve un tiempo sin tocar, y a los 6 meses le dije que extrañaba más los escenarios estando en el barrio, que el barrio estando en los escenarios. Entonces fuimos a un estudio de grabación y grabamos un demo que finalmente terminó siendo mi primer disco, con León (Gieco) como productor. Empecé a trabajar, a hacer giras, a ganar mi dinero. Nunca lo sentí como un trabajo; sí como el máximo punto de responsabilidad en mi vida, pero nunca como un trabajo pesado.
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