Es un hotel bullicioso, con mucha gente dando vueltas. Pero al fondo hay un salón oscuro y silencioso. Está Abel Pintos sentado en un sillón ante una cámara hablando y sonriendo. Así pasó toda la jornada en Córdoba, y no se queja cuando, otra vez, le preguntamos por lo que viene.

Fin de la gira Abel con show en el anfiteatro de Villa María (16 de mayo). Preproducción de disco de estudio, lanzamiento de álbum en vivo y tiempo para pasear en Europa. “Viajo a España para dar dos conciertos y a hacer prensa. Voy a pasear un poco, a empezar a componer y a estar acá también terminando de mezclar y de producir mi primer disco y DVD en vivo que se edita este año”, cuenta.

–En el verano tocaste día de por medio o cada noche y con viajes en el medio, ¿qué película tiene tu mente de esos días?
–Fue maratónico. Estamos pensando plantear las giras de otra manera porque los conciertos requieren una estructura cada vez más grande y también conllevan mucha más energía en el armado de los espectáculos y en el desarrollo. Entonces, se vuelve más difícil tocar todos los días para lograr al fin un buen producto. Pero me divertí mucho en la gira y considero necesario que lo hagamos.

–¿A qué recurrís para sentirte motivado tocando en tantos lugares en tan poco tiempo?
–Solemos variar el repertorio, al menos el orden. Porque pareciera que si vos hacés las mismas canciones, aunque en distinto orden, es el mismo concierto. Pero en distinto orden cuentan cuentos distintos. La llave después de Flores en el río no es lo mismo que La llave después de Aquí te espero. Son canciones que provocan cosas distintas, que generan climas distintos, y eso es lo que hacemos.

 

–En Jesús María los fans sufrían en Twitter al ver tantos bichos que te perseguían mientras cantabas. ¿Cómo hacés frente a los imprevistos?
–Sí, en todos los conciertos sucede algo. Lo que sucede también es que el escenario es el lugar donde probablemente más seguro me siento en el mundo y en la vida. Entonces cuando hay contratiempos, al sentirte tan seguro, tan tranquilo y tan feliz ahí arriba tenés una capacidad de reacción y de dar la vuelta mucho más ágil. Cuando yo veía por videos la cantidad de bichitos que me caminaba por la camisa me di cuenta de a qué nivel había sido. Pero ahí no me molestaba, estaba con la cabeza en otra cosa, estaba todo bien (ríe).

–¿Las giras y shows te dan tiempo de escribir nuevas canciones, de pensar en melodías?
- Sí, porque eso sucede en cualquier momento. Yo escribo cuando ciertas emociones que vinieron procesándose dentro mío me piden pista. Y eso sucede en cualquier momento y en cualquier contexto. De alguna forma las canciones me abordan a mí y no al revés.

–¿Y del disco que viene?
–Tengo algunas canciones que me gustan mucho. Y tengo dos o tres temáticas y quiero elegir una más porque así hago: frente a los discos elijo un tema de qué hablar y luego busco la forma. Desde ahí parte todo. Dependiendo de la estética de lo que estoy diciendo va a ser la estética del audio, del arte, del concierto, de la vestimenta y de todo.

–Ese involucramiento integral, ¿viene de alguien que admires?
- No controlo todos los aspectos; sí participo en todos. En todo está gente idónea que está ahí para interpretar mis necesidades. Me gusta crecer como artista desde distintos lugares y admiro a los que trabajan temáticamente. Me gusta mucho Bowie, Madonna, Prince; hacen un trabajo siempre muy conceptual.

–Rolling Stone publicó que en Spotify Argentina hay una lista de canciones para escuchar antes de dormir y 9 temas tuyos están en el top ten, ¿qué te parece?
–Al principio me preocupó un poco (risas). Pero después vi el ida y vuelta en las redes sociales de “uy sí, a mí tu música me tranquiliza o me da paz”. Dije guau, qué lindo que suceda. Y lo que me sucedió después es que yo conecté enseguida con qué música escucho antes de dormir y es música que logra abstraerme de lo que fue el día. Y pensé, si hay gente a la que le pasa eso con mi música, ¡recontra buena onda!

- La participación en el tema Corazón hambriento, de India Martínez, ¿surgió de la discográfica como parte del desembarco en España?
- La participación me la propuso ella. La compañía decidió con ella también que Corazón hambriento sea el segundo corte de difusión en España y el primero en Argentina, y hacer un video, y me invitaron a ser parte, y yo acepté porque me parecía divertido.

- ¿La Oreja de Van Gogh abrió también ese camino?
- Antes de que La oreja de Van Gogh, Rosana e India me invitaran a cantar, Sony ya estaba haciendo las primeras acciones para editar mi disco en España, porque mi música ya había llegado por algunos canales. Mucho por las redes sociales y mucho por el canal histórico que es la corriente universitaria. Entonces llego a otros países porque mi música llegó primero.

- ¿Cómo es la estrategia para ingresar en el mercado internacional?
- Voy a invertir el mismo tiempo y las misma energías en presentar mi musica en otros países que invertí en Argentina y que voy a seguir invirtiendo. Porque el hecho de tener cada vez más espacios en otros países y que eso me requiera más tiempo vamos a hacer lo posible para que no modifique la dinámica de recitales y de contacto que tengo aquí.

-¿Te ves viviendo una temporada fuera del país?
- Bueno, estuve desde enero a marzo viviendo todos los dias en una ciudad distinta en Argentina y podría hacerlo en cualquier otro país. De alguna forma, no vivo en mi casa. No me preocupa donde vivo, la verdad, me preocupa más bien vivir, antes que dónde.

- ¿Te lo imaginabas asi?
- Sí, lo busqué, trabajé mucho para eso.

- Con vos comenzaron otros jóvenes cantantes de folclore, y luego la mayoría viró al pop. ¿Es un camino natural para ser masivos?
- Todos nosotros cuando somos niños y preadolescentes somos nuestras influencias y luego en la adolescencia emprezamos a querer crear o tomar las cosas por partido propio. No creo que sea casualidad lo que nos sucedió a ninguno de los jóvenes: Luciano (Pereyra), Soledad (Pastorutti), yo. Comenzamos siendo nuestras influencias y de adolescentes empezamos a ser más parte de nuestra generación. Somos una generación más pop. Yo escucho Larralde y Madonna por igual, Zitarrosa y Megadeth, Mercedes Sosa y Muse. Entonces eso nos convierte en una generación también con una concepción más universal, sin desprendernos de nuestra raíz que va a ser siempre la música folclórica.

- En el escenario transmitís una espiritualidad especial, ¿practicás la meditación, la oración, algún ritual especial antes de cantar?
- No, a pesar de ser muy ansioso, es como que la procesión va más por dentro. Estoy muy en contacto con mis emociones, me acepto mucho como ser humano y me hago cargo en lo absoluto de todas mis luces y todas mis sombras. Entonces eso me provoca una libertad muy grande. Y hacer lo que hago me genera una felicidad muy profunda y a lo mejor desde ese lugar puedo tranmsitir cosas buenas y me alegra que así sea.

- Hace poco cantaste con Serrat, ¿con quién más te gustaría?
- Me gustaría cantar con muchos artistas pero necesito conectar con el ser humano primero para poder compartir algo que para mí es tan valioso como la música. No voy a dar nombres pero conozco a muchos artistas que admiro mucho y que son muy importantes para mí, pero con quienes nunca logré conectar como ser humano y prefiero no hacer música con ellos porque no va a ser algo genuino. No me voy a encontrar en ese mundo de felicidad, ¿viste? Como gustar, me gustaría con Chris Cornell, Ruben Blades, con Sabina, pero primero necesito charlar mínimamente una hora con ellos, tomarme una cerveza, un agua, tomar un mate y ver qué pasa. Que la música sea un efecto de una primera conexión como ser humano.

- ¿Hiciste amigos en el ambiente de la música?
- Si, muchos y grandes amigos. Andrés Giménez fue líder de Animal durante muchos años, y ahora regresaron y yo iba a sus conciertos y terminamos siendo casi hermanos. De hecho terminamos viviendo en el mismo barrio, en la misma cuadra, uno enfrente del otro. Son personas que entienden perfectamente tu estilo de vida.

- ¿Te sirven las giras para conectarte con personas y artistas en cada lugar al que vas?
- Me puedo conectar y de hecho lo hago porque es mi forma mas accesible de poder conocer el lugar, por la gente, porque luego no tengo tiempo de hacer turismo, no soy buen turista, no sé pasear…

- ¿Cómo que no sabés pasear?
- Viste que hay personas que descubren rápido cuáles son los lugares clave apenas llegan y saben dónde ir. Bueno, yo no. Porque además estoy para otra cosa, no puedo salir a recorrer, entonces conozco más de los lugares por su gente que por andar por ahí.

- Tu presencia en los festivales o en Internet moviliza a miles de personas. ¿Cómo se maneja esa energía?
- Sí, lo que siento es que estamos intercambiando mucha energía entre muchas personas, siento que la música es una forma mágica de sincronizar esas energías y es mucha la que estamos intercambiando, es algo circular.

l show en Villa María. “Es la primera vez que voy a tocar solo ahí. Será especial. Después, pararé dos o tres meses”, dijo. Entradas, entre 385 y 825 pesos, en Edén, Patio Olmos, Terminal de Ómnibus y Paseo Rivera Indarte.

Fuente: Cecilia Bazan - Diaadia

Maxi Marano / Escenario

Suenan tres tonos del teléfono y una voz afónica y tranquila atiende la llamada. Parece increíble pero es la voz de Abel... Nada de intermediarios. Nunca se había pautado la nota con anterioridad y el muchacho que es éxito en la Argentina y el mundo no tiene ningún tipo de problemas de hablar sin tiempos. “Esperame que justo estoy en la calle y busco un banco para sentarme”, avisa. Pintos tiene la tranquilidad que le da el éxito. Con seis discos de platino por su última placa homónima y un Gardel de Oro por su carrera el joven nacido en Ingeniero White recorre los caminos de una manera relajada y eso tiene que ver con que el éxito llego de manera coherente y con el disco más autobiográfico de todos.

Hoy y mañana mostrará sus canciones en Paraná con dos funciones con localidades agotadas en el estadio cerrado del Atlético Echagüe Club.

Beneficios UNO sortea para sus titulares 20 entradas para ver y escuchar un show de una calidad escénica envidiable.

Escenario charló con el artista sobre su presente y lo que significa encontrarse con este éxito al cumplirse 20 años de carrera.

— Hablamos antes de la salida de “Abel” y nos explicabas que era un disco muy autobiográfico ¿Cuál es el análisis que hacés tras el éxito de esta placa con algo que es tan personal?

— Los resultados me hacen muy feliz y a la vez me brindan una cuota de fe muy grande. Hace 20 años que estoy en esta carrera y es con este disco y después es como me puse todo al hombro y me hice cargo de lo que se venía. No sé si es el más autobiográfico, pero sí es el disco en el que tuve más participación de todo tipo. No solo escribí las canciones sino que fui productor y participé activamente del armado de los espectáculos. Es como que por primera vez me hice responsable de todo lo que iba pasando. Eso tiene que ver con crecer. Después de este disco sentí que aposté a mí mismo y a la experiencia que fui recolectando durante toda mi carrera. Era momento de empezar a capitalizarlo. Si no, todo quedaba en anécdotas. Además lo bueno es sentir que mi crecimiento como artista y el de mis compañeros haga hacer crecer y afianzar aún más al género, es algo hermoso. Me siento realizado.

—Pasaron 20 años y desde los comienzos son muchas las cosas que se escuchaban decir de Abel Pintos y en algunos casos te veían como un niño que su carrera iba a quedar ahí. Con 20 años de carrera llegás a consagrarte y tener seis discos de platino y un Gardel de Oro ¿Qué tenés para decir sobre esto?

— Siempre se habló mucho. Pero nunca le di mucha importancia. Siempre se habla mucho. Las cosas que uno elige y cómo se van dando las cosas tienen directa relación con lo que uno desea. Más allá de lo que digan o comenten siempre dicta lo que uno tiene ganas de hacer.

Hay artistas que parecían fugaces y sus carreras tienen más de 40 años y hay otros que parecían eternos y no duraron mucho. Los encasillamientos no son buenos y es la coherencia lo que hace que una carrera se haga fuerte, más allá de los malos comentarios. Creo que más allá de todo lo que se diga siempre lo importante es crecer. Y a mí me tocó hacerlo de las dos maneras. En mi carrera artística y como un niño ya que empecé muy de chico. No fue fácil, pero mi carrera no se va a detener hasta que yo lo decida y no cuando lo decidan otros.  Y me queda mucho por delante. Pasa algo muy loco, hoy me destacan como un músico consagrado y yo creo que tengo que aprender un montón, o ni ahí siento que mi carrera esté en el tope. Son maneras de ver las cosas.

— Igual seis discos de platino es una consagración. Más aún en tiempos donde la gente no compra discos...

— Sí... Si se ve por ese lado puede ser. Es algo rarísimo lo que pasó con este disco y con el anterior. Es soñado. “Sueños Dorados” por ejemplo sigue vendiendo a la par que “Abel”. Los dos  llegaron al séxtuple platino. Y es algo medio raro en 2015.

— ¿Eso tiene que ver con canciones que son cálidas y con trabajos discográficos que dan cierta empatía al que los compra?

— Sí, creo que tiene que ver con eso y también con el cariño y el amor que uno le pone. Si bien es nuestro trabajo tratamos de que no se pierda el calor de lo creativo en cada cosa que  hacemos. Eso es lo que queremos transmitir. Creo que en un momento de la industria de los discos, es como que los artistas se habían relajado. La gente iba a buscar el disco sí o sí. Hoy esto no pasa. Entonces el compromiso entre el artista y el que invierte dinero en un disco debe ser muy grande. Hoy hay que acercarle el disco a la gente. Nosotros vendemos el disco en todos lados. En los conciertos en las giras. Siempre tenemos un punto de venta porque sabemos que la industria cambió.

Por eso decía anteriormente que me ponía muy contento el éxito de este disco. Noto cierta estimulación que hace que la gente quiera tener el CD de manera física. Y eso me llena de alegría.

— ¿Y qué es lo que se viene para lo que resta de 2015? ¿Cómo sigue esta carrera?

— Estamos editando el primer disco y DVD en vivo que seguramente saldrá a mediados de año. Son imágenes y sonido del show del estadio único de La Plata y de varias ciudades donde estuvimos tocando. Y por otro lado ya estamos pensando y estoy trabajando en el próximo disco que se editará en los primeros meses de 2016.

Fuente: Unoentrerios

India Martinez estrenó video junto a Abel Pintos