El Zonda/Jueves, 18/11/10

Abel Pintos: "No pretendo cambiar el folclore, pretendo aportar"

Cuando apareció en escena, a los 13 años, muchos coincidieron en definirlo como "la gran promesa del folclore". Hoy, a los 27 y con siete discos en su haber, Abel Pintos dejó de ser una posibilidad a futuro para convertirse en una de las voces jóvenes más importantes de la música tradicional.

Mucho tiempo pasó desde el momento en que Raúl Lavié y León Gieco oficiaron como sus descubridores. En el medio hubo giras e importantes premios, entre ellos, "Mejor Intérprete" en el Festival Viña del Mar 2004 y "Consagración" en Cosquín 2008. Pero el salto más importante lo dio cuando pasó de ser intérprete a cantautor.

Catorce años después de su primer disco, Abel Pintos dialogó con ámbito.com acerca de su carrera, sus próximas presentaciones en el Teatro Ópera y su último trabajo, "Reevolución".

Periodista: ¿Qué diferencia siente al interpretar respecto a sus comienzos, a los 13 años?

Abel Pintos: Dentro de los subjetivo, las diferencias que puedo sentir tienen que ver con entender lo que estoy diciendo, me siento bastante más habilitado para ciertas cosas. Cuando empecé tenía 13 años, entonces toda canción de amor que cantara no tenía prácticamente ningún fundamento más que algo lindo y agradable al oído desde lo poético o lo musical. Era, de alguna manera, elegir canciones para interpretar por comodidad a la hora de cantar más que por transmitir algo con lo que estaba diciendo. Y eso me pasaba con muchas otras cosas, en la gran mayoría... porque si la canción tenía una connotación social, si bien uno es parte de la sociedad, de todos modos por ahí no comprende el contexto. Además cuando empecé y hasta no hace muchos años atrás era intérprete de canciones de otras personas. Así que había que saber en qué momento y de qué manera esa persona escribió esa canción. Ahora que crecí y que entiendo de todas las materias que puedo abordar en la música siento más autoridad para poder hablar y transmitir más desde ese lugar, fundamentalmente porque ahora las canciones ahora son mías.

P: ¿Dentro de qué género se ubicaría?

A. P: Yo no etiqueto mucho las cosas pero entiendo que hacen falta títulos para poder ordenar. Considero que soy un músico folclórico, no tradicional. No respondo a las cosas que ya existen sino a la necesidad que tengo desde mi lugar de músico y de amante de la música folclórica de nuestro país y de Latinoamérica de crear nuevas cosas dentro de ese género ya existente. No pretendo cambiar el folclore, pretendo aportar. Pienso que todo lo tradicional que existe es valiosísimo y es importantísimo que lo conozcamos todos los jóvenes, que sepamos de qué se trata, que sepamos valorarlo y mantenerlo en el tiempo. Pero también creo que es importante que todas las generaciones podamos sacarle jugo a la posibilidad de generar cosas que dentro de muchos años también pasen a formar parte de la tradición. Doy mi versión de lo que conozco: conozco el folclore de esta forma y lo versiono. No sólo eso sino que intento crear cosas que puedan resultar parte de la familia de la música tradicional argentina con el paso de los años.

P: ¿Existió la llamada 'nueva ola del folclore' o fue un fenómeno comercial?

A. P: Yo creo que las nuevas olas de la música, cada una determinada cantidad de años se dan constantemente en todos los géneros. No sólo sucedió en el folclore. Los intérpretes jóvenes siempre estuvieron, lo que no había era espacio. Era difícil encontrar lugares y oportunidades para tocar si eras joven y querías cantar folclore. Pienso que la nueva generación de la música folclórica no respondió solamente a una situación comercial. Por otro lado, explotó comercialmente: empezó a redituar a todos los sellos discográficos, a los medios y a los productores porque se empezaron a vender muchos discos, muchos tickets, muchas giras. Todo eso respondió a una evidente sed que había por parte del público, de toda una generación que no conocía la música folclórica porque no tenía un referente par.

P: ¿Quiénes son sus referentes dentro de la música?

A. P: Son muy variados porque siempre escuché muchos estilos distintos. Es mi referencia máxima Mercedes Sosa, siempre lo fue, empecé a cantar por ella. Pero también León Gieco, con quien trabajé y trabajo hasta el día de hoy. Pedro Aznar, Divididos, Bersuit Vergarabat. Me gusta Megadeth, Metallica, Nirvana, Marc Anthony, Plácido Domingo. Soy bastante ecléctico y sanamente desordenado en los gustos musicales. Me gusta y me nutro de todo.

P: ¿Cómo fue que Cristina de Kirchner eligió su canción, "Tu voz", para su campaña?

A. P: Mi pensamiento político lo expreso cuando voy a dar mi voto en cada elección. Y después, hablo cuando estoy de acuerdo o en desacuerdo con un tema que nos pueda tocar a todos. Cuando el que hoy es el Gobierno tomó "Tu voz" como canción de cierre de la campaña, primero me tomó muy de sorpresa. Me enteré mucho tiempo después de que esto había empezado, de hecho, casi en el cierre de la campaña y ya hacía un año que estaba pasando. Independientemente de lo a favor o en contra que pudiera haber estado en cuanto a las formas políticas de este partido o de la Presidente, me pareció que de inmediato quedaba claro por lo que es la canción, que ella había elegido el tema no por una cuestión de mensaje proselitista sino porque realmente gusta de mi música. Yo no voy a decir quién tiene que gustar y quién no tiene que gustar de mis temas. Hubiera sido motivo de diferencia si elegía alguna otra canción mía que tenga un mensaje esperanzador y yo no hubiera estado de acuerdo con que eso esté en su campaña. Me resultó igual cuando se escuchó "Tu voz" al final de un acto político que cuando voy caminando por la calle y una persona está lavando el auto y poniendo esa canción.

P: ¿Cómo es su momento de componer?

A. P: No soy muy estructurado para componer, en realidad no soy estructurado en nada. No tengo una forma, un día, un momento, un instrumento. Puedo decir que compongo sin instrumentos porque sé tocar guitarra y algo de piano pero no sé tanto como para tener la libertad de hacer mucho, me siento bastante limitado. Compongo simplemente con la voz, normalmente sale la letra y la música a la vez, como si fueran canciones que ya existieran en mí. Y en cuanto a los conceptos o a las temáticas soy muy autoreferencial, todo lo que escribo, sea una historia personal o no, tiene muy impreso lo que es mi pensamiento y mi sentimiento hacia lo que estoy diciendo.

P: ¿Sigue creyendo en el disco como industria?

A. P: Sigo creyendo en el disco como industria, no por una cuestión comercial. Sí lo creo desde un lugar romántico. Defiendo y me gusta el disco como formato. El disco tiene desde el arte un medio de expresión que no tiene la música digital. La fotografía, el diseño, el hecho de que uno pueda hacer una obra conceptual. Lo que estás escuchando lo podés ver reflejado no sólo en el librito sino en las imágenes. Además por una cuestión física. Siento la música en los formatos digitales como válidos, es una evolución del mundo. Pero siento más amor por el disco. Independientemente de si va a desaparecer o no, no estoy preocupado porque me parece que todo responde a como las cosas van cambiando y se tiene que acomodar. La música se va a seguir haciendo y se va a seguir reproduciendo de distintas formas pero va a seguir todo igual. De hecho ha cambiado de formato cientos de veces y todo continuó y se adaptó.

P: ¿Cómo definiría su último disco, "Reevolución"?

A. P: "Reevolución" es mi séptimo disco y es el cuarto como autor y compositor. Continúo lo que vine presentando en los anteriores pero también pretendo dar un paso nuevo dentro de lo que es la creación del estilo que voy formando a través de los años. Conceptualmente, en el audio, en las letras y en la interpretación es más sanguíneo, bastante más atrevido que los anteriores. Tiene como mensaje que estoy profundamente agradecido por todo lo que viví pero es mucho más grande la sed que tengo de seguir creciendo y aprendiendo. Los conciertos en el Ópera van a ser con un concepto bastante intimista. La idea es presentar socialmente por primera vez las canciones. Hay muchos recursos de espectáculo como los videos que vamos a guardar para un concierto muy importante del año que viene en Capital, donde además quizás podamos filmar mi primer DVD. Ahí va a ser un lugar bastante más grande y vamos a dar festejo a todo lo que viene pasando con mi música y a la consideración que tienen para conmigo.

Entrevista de Guadalupe Rivero -  Ambito.com


Abel Pintos, la avanzada de lo que fué el folklore joven , en la era de la madurez.


En version propia

Dice que quiere dar su propia versión del folklore. Que no quiere repetir fórmulas en sus discos. Y asegura que esta etapa nueva de su vida comenzó primero a vivirla desde adentro, desde lo espiritual. Con flamante disco, Abel Pintos se encamina a realizar una nueva versión del foklore, pero con sello personal. El 1 de septiembre se presenta en General Roca.

Abel Pintos se encuentra estrenando su nuevo trabajo, el séptimo en su carrera: “Re evolución”, placa que presentará el 1 de septiembre en el Aniversario de General Roca, y que posteriormente lo llevará en una gira por el país. Este nuevo trabajo contó con los arreglos y la dirección musical de Marcelo Predacino y Ariel Pintos (su hermano) y fue grabado entre marzo y abril pasado bajo el sello Sony Music en “La Casa de la Música” Villa Mercedes, San Luis.
Con un aire renovado, Abel (26) intenta manifestar una nueva faceta y una renovada visión del folklore, además de la alegría y el reconocimiento que siente al haber desarrollado su carrera tan rápida y exitosamente. La intención parece ser volcar en sus letras y melodías un nuevo enfoque musical y, de alguna manera, compartirlo con su público. A partir de su vida cotidiana y su sentir intentó plasmar su nueva veta artística a través de la que se define como un ‘cantante folklórico no tradicional’. Pero a pesar de estas innovaciones, también intentó no perder sus raíces que lo han nutrido desde sus comienzos. Allá por 1997 cuando con tan sólo 13 años editó “Para cantar he nacido”, álbum producido por León Gieco. Desde allí pasando por su álbum “Sentidos” (2004), donde decidió lanzarse a componer sus propios temas, hasta ahora presentando una nueva tendencia musical, Abel sintió haber crecido lo suficiente como para seguir ampliando su panorama musical. Al menos así lo afirma.
 Las 12 canciones que conforman su nuevo disco, en su mayoría fueron compuestas por él. Entre los temas figuran “No me olvides” -primer corte del disco- “Flores en río” y “Aventura”,  este último registrado con la compañía de Marcela Morelo. También hay espacio para una versión de “Halleluja”, el único tema que no le pertenece.  Con este trabajo, el pibe de Ingeniero White propone la "Re evolución" del género y de su estilo del propio.

¿En qué momento de tu carrera te encuentra Re evolución?
Es un momento donde disfruto mucho de todas las cosas que viví, con todos los discos que grabé hasta ahora, y  con todo el éxito que tuvieron cada uno de ellos. Pero también con el deseo de seguir creciendo y de ese crecimiento poder seguir ofreciéndole nuevas cosas al público que me acompaña tan generosamente durante tanto tiempo con más intensidad.
 
Con este trabajo ¿apuntás a abrir el juego para un nuevo estilo folklórico?
Apunto a aportar nuevas formas de versionar e interpretar el género de la música folklórica… no quiero cambiar el folklore. Quiero dar mi propia versión.
La versión de Abel Pintos del folklore…
 
Esta visión ¿marcaría una nueva etapa en tu carrera?
Es que tiene que ver justamente con lo que decía. Disfruto mucho de lo que he hecho hasta ahora. Pero no quiero repetir fórmulas porque me fue bien con el disco anterior. En esta oportunidad quise hacer un disco que tiene que ver y está dentro de la línea de lo que venía haciendo, aunque a su vez tuviera sus propias intenciones, no quería repetir una fórmula.
 
Re evolución incluye una canción llamada “Aventura” junto a Marcela Morelo.  ¿Cómo surgió el tema y la idea de cantar con ella?
La letra la hice yo y la música la hizo mi hermano. Quería invitarla a cantar a Marcela (Morelo) y tenía que buscar en qué canción podía ella participar. Cuando compuse “Aventura” sentí que iba a quedar muy bien y que ella iba a enaltecer la apertura, que ya de por sí, pretendía en la letra.  Entonces la invité, aceptó y realmente me honra con su presencia en el disco.
 
¿Por qué  escogiste “Halleluja”,  tema que difundió León Gieco?
“Halleluja” es una canción de dos autores alemanes. Es una canción que León Gieco tradujo y trajo al español en la década de los ‘90. Elegí hacer un cover porque mucho tiempo fui intérprete. Me divierte versionar canciones de otros y quería volver a hacerlo después de tanto tiempo. Quería volver a interpretar aunque sea una canción. Hice esta canción porque  me identifica, porque tiene que ver con el concepto general del disco y porque es una canción que me gusta mucho desde hace muchos años.
 
El álbum pretende contar un cambio interior. ¿Cómo se dio esta transformación?
Los procesos empiezan desde uno mismo y después se materializan. Esta etapa nueva que estoy viviendo en mi carrera empecé a vivirla primero en mi vida y en mis  cosas personales, en mí. Es como crecer, esta situación de querer crecer, de querer descubrir y vivir más cosas de las que ya viví hasta ahora es un incentivo que tengo primero desde  lo espiritual y después desde lo musical.
 
Y en tu vida ¿adónde lo ves reflejado a ese cambio?
En que tengo 26 años y viví cosas muy intensas, en eso… no hay algo literal… es una emoción, es el amor que siento por la vida es el deseo de crecer, deseo de  disfrutar cada día más de las cosas que esta vida hermosa me regala. Es lo que trato de expresar a través de este nuevo disco.
 
En cuanto a lo musical, ¿esta novedad te dejaría fuera de la definición de músico de folklore?
No soy de poner etiquetas a la música o a la vida. Lo que sé es que soy un músico folklorista quizás no tradicional. Pero podría definirme como un músico folklórico que hace música popular argentina.
 
Y la vieja guardia del folklore, ¿cómo notas que recibe estas innovaciones que planteas en tus discos?
Hay público al que le gusta y hay público al que no. La verdad que no estoy pendiente de eso porque hago mi música folklórica y muestro el respeto que siento hacia ella y hacia el género que he elegido. Lo que hago, lo hago con todo el corazón y con todo el respeto. Después va a haber gente que la va a elegir, que le va a gustar y  gente que no.
 
¿Qué  músicos influencian tus composiciones o son referentes en tu carrera?
En mis composiciones no me influencia ningún músico. Trato de no tener influencias compositivas. Pero en general Mercedes Sosa, Rubén Blades, Pedro Aznar, León Gieco... No sé, me gustan muchos músicos… la verdad que es muy difícil (risas).
 
Volviendo a tus inicios, ¿el hecho de comenzar tu carrera como ‘una de las jóvenes promesas del folklore’ es un honor o lo sentiste como un condicionante?
Pienso que fue un título que pudo haber puesto la prensa o el público eso de  ‘promesa del folklore’, porque yo era un niño, entonces, por eso lo de ‘promesa’, para ver qué iba a  pasar conmigo con el paso del tiempo. Para mi fue un honor ser considerado siempre por el público y por la prensa. Eso es lo que más me importó, me importa y por lo que me encuentro muy agradecido independientemente de los distintos títulos que me puedan haber puesto en las distintas etapas de esta carrera.
 
El haber comenzado esta carrera con reconocimiento masivo siendo un niño, ¿Cómo lo viviste y cómo lo vivís ahora?
Feliz. Porque hace mucho tiempo que tengo la oportunidad de cumplir mis sueños, con la música y de mi vida. Empecé de muy chico y lo disfruté mucho, y lo disfruto mucho todavía.
 
¿Qué recuerdos tenés de la época en que viviste en Cutral Co?
En la época en que viví en Cutral Co, tenía cuatro años y estuve hasta que tuve nueve. Estuve cinco o seis años, en mi infancia ahí. Recuerdo cosas vividas con parte de mi familia que todavía vive ahí. El jardín, los primeros años del colegio primario… recuerdo a mi primera maestra de música y el equipo de básquet al que seguía que era “Petrolero”. Tengo recuerdos que son los recuerdos que normalmente uno tiene de la infancia.
 
Tu primera actuación sucedió en el centenario de Ingeniero White, donde interpretaste temas de León Gieco, Víctor Heredia y Horacio Guarany ¿esa primera selección la hiciste vos?
Sí. Hace poco, el 17 de agosto se cumplieron quince años de esa fecha.  Elegí esos temas porque me gustaba mucho cantar sus canciones.
 
Y después se dio la conexión a través de Raúl Lavie con León Gieco…
Sí. En el año 97 lo conocí a Lavie en un concierto, le di un demo mío el se lo dio a un productor que se llamaba Pity Yñurrigarro. Él era el productor de León Gieco desde los comienzos de León y ese productor me contrató de sorpresa y le propuso a León ser el productor de mi primer disco y él  aceptó. Así fue como nos conocimos y empezamos a trabajar juntos.
 
¿Qué significa León Gieco para vos?
Una escuela impagable, una escuela que me regaló Dios porque realmente aprendí muchas cosas de él en la música y en la vida.
 
¿Cuáles son tus proyectos a futuro?
Ahora estoy en la etapa promocional presentándolo a la prensa y en festivales, donde  adelanto algunas canciones. Más  adelante vamos a empezar una gira muy grande por todo el país presentando todo el disco.
 
Entre estos adelantos vas a estar en General el próximo mes
Sí, tengo mucha expectativa porque es una ciudad que  me ha demostrado mucho cariño siempre. Es toda una región que siempre me ha demostrado mucho cariño, así que voy a dar un concierto con las canciones de toda mi carrera y también voy a cantar algunas canciones de este disco nuevo.

El honor de cantar con la "Negra"

El cantautor, a pesar de su "corta" edad (26) y habiendo cumplido ya más de trece años de carrera, en su haber cuenta con experiencias que parecen pertenecer a un artista veterano. De hecho, ha compartido escenario con grandes figuras de la escena nacional como León Gieco y Mercedes Sosa. Sobre esta última  Abel consideró "que ha vivido muchas cosas" y que cantar con Mercedes Sosa "ya es una anécdota".
 Además de sentirla como una figura primordial en su carrera, Abel tuvo el honor de conocerla de cerca.  “La conocí desde muy chico y siempre me dio la oportunidad de poder estar a su lado y aprender mucho de ella, como también lo hizo León Gieco. Eso me honra”, afirmó orgulloso Pintos.
Entre otras intervenciones en 2001, Abel incluyó una versión de “Himno de mi corazón” junto a la "Negra" Sosa en su álbum “Cosas del Corazón”. En ese disco también participaron Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L., Carlos Buono, Domingo Cura, Nuria Martínez y León Gieco, entre otros.

Carrera Intachable

Desde el comienzo de su carrera Abel ha recibido varios premios recorriendo festivales nacionales e internacionales. Al consultarle sobre qué disfruta más en sus presentaciones afirmó: “El escenario… todo lo que encierra. El subir a cantar y que haya alguien escuchándome”. Abel parece dejar todo en sus actuaciones y por ello ha recibido numerosos galardones. Con su primer álbum “Para cantar he nacido”, consiguió reconocimiento en los Festivales Folklóricos más importantes del país. Ese mismo año durante el 38º  edición del Festival de Cosquín (1998), tuvo la posibilidad de presentarse tres veces en ese escenario mayor. La primera fue el 25 de enero, donde interpretó tres temas de su primer trabajo discográfico: “Cuando llegue el Alba” a dúo con Gieco, “El 180”, y su corte de difusión. A partir de la respuesta excelente de la gente,  fue invitado nuevamente al festival. En aquella ocasión recibió la “Mención especial”, otorgada por la comisión de folklore y el Cosquín de Oro 1998, entregado por SADIC a los artistas.
Entre otros grandes eventos,  Abel se ha presentado en festivales donde recibió galardones como Intérprete de la canción ganadora y mejor intérprete del XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (2004), Premio Revelación en el Festival de Baradero (2002), Premio Revelación en el Festival Jesús María (2001). También recibió el Premio al Mejor Álbum de folklore Alternativo en los Premios Gardel (2008).

Fuente: Diario La Mañana Neuquen


 

“Di varios pasos, pero todavía estoy en la búsqueda”

Entrevista Abel Pintos. A los 26 años sacó su séptimo CD, “Reevolución”.

La tapa del nuevo disco de Abel Pintos es elocuente. El título es Reevolución y en la foto él aparece rapado, sobre un fondo de edificios, el mismo paisaje urbano que continúa en las imágenes del librito interior y que le es familiar: hace rato que cambió Ingeniero White por Caballito. Las canciones completan el cuadro: Pintos está cada vez más melódico, más urbano y menos folclórico. El está de acuerdo, pero a medias: “Nunca tuve prejuicios. Siempre reconocí que no soy de los folcloristas más tradicionales. No tengo el estilo del Chaqueño Palavecino, aunque lo admiro. Los jóvenes tenemos el deber de conocer las tradiciones, pero está en nuestras manos generar formas nuevas que dentro de 40 años sean tradicionales a su vez y sumen a la cultura. De mis siete discos, sólo tiene canciones tradicionales el primero, que funcionó como carta de presentación”.

Había que presentarlo así porque ese primer disco salió cuando tenía 13 años: hacía poco que había sido descubierto por Raúl Lavié en Bahía Blanca y que León Gieco se había hecho cargo de su padrinazgo artístico. Pintos apareció en la misma época en que Soledad y Luciano Pereyra removían las estancadas aguas del folclore, y en estos años construyó una carrera menos ruidosa, pero tan constante como la de ellos. El salto de popularidad, dice, llegó con su disco anterior, La llave . “Di varios pasos en convocatoria: ahora toco en salas más grandes, con giras de teatros y estadios cubiertos por todo el país. Pero no quería hacer La llave 2 . Pretendo evolucionar. Tengo 26 años y mucho por aprender. Todavía estoy en la búsqueda”.

Entre la gente que lo sigue sobresalen, por lejos, las mujeres, tan atraídas por su voz como por su pinta de chico bueno, sencillo. Alto, flaquísimo, tiene estampa de galán tierno. “Sí, en mis conciertos predomina el público femenino. La diferencia es que ahora que crecí vienen a verme chicas de 15 y mujeres de 40. Soy sensible: nunca tuve problemas para expresar el amor que siento por alguien”.

La gran duda es cómo hace para repartir ese amor entre tanta demanda. Abel sonríe: “Hay mucho de mito. No puedo decir que todo es mentira, porque la realidad es que me conocen y conozco a muchas mujeres, y probablemente tenga más posibilidades que amigos que se dedican a otros trabajos. Pero no soy un tipo que esté en postura de sex symbol o que se esfuerce por gustar, aunque cuido las cuestiones estéticas”.

Y entonces menciona a Madonna y sus cambios de look disco tras disco: con esa idea es que él se despidió de sus rulitos. También habla de Dread Mar I, de heavy metal (“me encanta”) y de cumbia: “No me da miedo incorporarla, porque es parte de nuestra tradición. La cumbia santafesina es tan parte del folclore santafesino como Santafesino de veras . No se trata de mantener la imagen de un hombre vestido de gaucho con un caballo. Los tiempos cambian”.

"Eramos los chicos precoces del folklore"

En el disco Reevolución, ofrece un nuevo sonido y otra actitud en las letras, que presenta en el Teatro Opera

"El ser humano y su música son cosas demasiado siderales como para encasillarlas"

"Hago folklore no tradicional"

Abel Pintos explica el concepto por detrás de "Revolución", un nuevo disco en el que se muestra desprejuiciado y maduro al mismo tiempo.