Un reportaje diferente
Es una recopilación de algunas entrevistas que le han realizado a Abel en estos últimos años. Esperamos que lo disfruten y que lo puedan conocer un poquito mas como persona, cantante y compositor.
En estos años, ¿te pusiste a pensar qué hubiera sido de tu vida si ese demo no habría caído en manos de Lavié?
No lo pensé, porque se dio muy natural y hasta, si se me permite, en forma “suertuda” o como quieran llamarla.
¿Tu destino estaba marcado?
Exacto. Además, decidí abrazar la carrera en la época en la que estaba cursando la escuela secundaria. No tenía idea de hacer otra cosa. Soñaba con ser músico.
Ya la tenías clara…
Es que a los 6 años escuché por primera vez a Mercedes Sosa y quedé fascinado. A esa edad, sabía lo que quería de mi vida. A diferencia de otros chicos, quería cantar y viajar.
A tan corta edad, muy pocos tiene tanta convicción…
Es que, siendo tan pequeño, Mercedes despertó demasiadas cosas en mí. Creo que eso fue lo que me impulsó a dedicarme a la música. La conoci cuando tenia 11 años, en un festival de Puan. Yo había tocado un viernes, día de los artistas locales y regionales; ella, en cambio, estaba por hacerlo dos días después. Por ende, no podía perderme ese momento. Apenas empezó el show, la gente de la comisión vio que me acerqué al borde del escenario y me largué a llorar.
Fuente: Noticias 2007
A los 3 años empecé a cantar en las reuniones familiares. Como cualquier chico que hoy canta canciones de Topa o de Piñón Fijo, yo cantaba a Ignacio Copani y Johnny Tolengo. Pero, a los 11 estaba en un coro, y a esa edad empecé a cantar en escenarios y descubrí que quería estar ahí. Empezamos a viajar con el coro por todo el país y me gustaba todo eso. Fue ahí que decidí que quería hacer mi carrera solista.
Fuente: Ciudad - 2008
Desde el principio te ayudaron muchos grandes de la música como Raúl Lavié, León Gieco y Teresa Parodi, ¿consideras a alguno de ellos tu padrino artístico?
Todos fueron y son muy amables conmigo, como todos los músicos que conocí en Argentina. De algún modo me mimaron y me dieron la oportunidad impagable de poder aprender directamente de ellos. Si tengo que considerar a alguno mi padrino, sería León porque él hizo algo inusual: produjo mi disco y después me sacó dos años de gira con él, cuando no era su trabajo ni su obligación. En ese momento la imagen era muy tierna porque es de público conocimiento que León no tiene hijos (sí tiene dos hijas) entonces si no era el hijo, era el ahijado.
Fuente: Ciudad - 2008
Es muy común que en los chicos que empiezan de muy chicos, su familia los acompañe laboralmente. En tu caso tu hermano es productor de dos de tus discos, ¿cómo es trabajar con él?
Es muy cómodo porque nos conocemos profundamente y en todos nos criamos juntos. Aunque hay una diferencia de edad muy grande entre los dos, musicalmente los dos nos criamos juntos. Ariel empezó a encontrar la libertad para crear su propia música en el folclore, y los dos nos desarrollamos con el mismo gusto y los mismos referentes, codo a codo.
Fuente: Ciudad - 2008
¿Cuando eras niño te proyectabas en un Luna?
Siempre lo vi con mucho respeto. Si bien siempre soñé y hablé de este estadio, también fui a cientos de conciertos allí. Me acuerdo que unos días antes de mi show cuando se largó la venta de entradas al otro día ya no había plateas. Entonces en el Twitter recuerdo haberles escrito a la gente que se ve perfecto desde todos lados, porque yo mismo como espectador estuve también en todos lados. Desde el pullman, de parado, de sentado. Lo conozco muy bien.
Fuente: Los Andes – Junio 2011
¿Y cómo se sentía? ¿Era un trabajo, una fantasía hecha realidad o algo más bien lúdico?
Mirá, a los 12 años ya había hecho casi cien conciertos y habíamos grabado un casete que llegó a vender 3 mil copias. Cuando terminó la presentación de ese casete, llegamos a casa y le dije a mi papá que quería parar porque no pasaba tiempo en mi barrio y quería estar seguro de que ese ritmo era el que quería. Entonces paré, estuve un tiempo sin tocar, y a los 6 meses le dije que extrañaba más los escenarios estando en el barrio, que el barrio estando en los escenarios. Entonces fuimos a un estudio de grabación y grabamos un demo que finalmente terminó siendo mi primer disco, con León (Gieco) como productor. Empecé a trabajar, a hacer giras, a ganar mi dinero. Nunca lo sentí como un trabajo; sí como el máximo punto de responsabilidad en mi vida, pero nunca como un trabajo pesado.
Fuente: 7 Dias - Enero 2011
¿El hecho de comenzar tu carrera como ‘una de las jóvenes promesas del folklore’ es un honor o lo sentiste como un condicionante?
Pienso que fue un título que pudo haber puesto la prensa o el público eso de ‘promesa del folklore’, porque yo era un niño, entonces, por eso lo de ‘promesa’, para ver qué iba a pasar conmigo con el paso del tiempo. Para mi fue un honor ser considerado siempre por el público y por la prensa. Eso es lo que más me importó, me importa y por lo que me encuentro muy agradecido independientemente de los distintos títulos que me puedan haber puesto en las distintas etapas de esta carrera.
Fuente: Diario La Mañana Neuquen – Agosto 2010
¿Qué recuerdos tenés de la época en que viviste en Cutral Co?
En la época en que viví en Cutral Co, tenía cuatro años y estuve hasta que tuve nueve. Estuve cinco o seis años, en mi infancia ahí. Recuerdo cosas vividas con parte de mi familia que todavía vive ahí. El jardín, los primeros años del colegio primario… recuerdo a mi primera maestra de música y el equipo de básquet al que seguía que era “Petrolero”. Tengo recuerdos que son los recuerdos que normalmente uno tiene de la infancia.
Fuente: Diario La Mañana Neuquen – Agosto 2010
Tu primera actuación sucedió en el centenario de Ingeniero White, donde interpretaste temas de León Gieco, Víctor Heredia y Horacio Guarany ¿esa primera selección la hiciste vos?
Sí. Hace poco, el 17 de agosto se cumplieron quince años de esa fecha. Elegí esos temas porque me gustaba mucho cantar sus canciones.
Y después se dio la conexión a través de Raúl Lavie con León Gieco…
Sí. En el año 97 lo conocí a Lavie en un concierto, le di un demo mío el se lo dio a un productor que se llamaba Pity Yñurrigarro. Él era el productor de León Gieco desde los comienzos de León y ese productor me contrató de sorpresa y le propuso a León ser el productor de mi primer disco y él aceptó. Así fue como nos conocimos y empezamos a trabajar juntos.
Fuente: Diario La Mañana Neuquen – Agosto 2010
Tu carrera profesional arrancó siendo vos muy chico, ¿Cuándo te diste cuenta que la música había dejado de ser un juego para convertirse en una profesión?
Cuando a empecé a darme cuenta de las presiones que genera cualquier profesión. Empezar a tomar decisiones, crecer y hacerte amigo de cosas como la Afip. Esas cosas son las que más te despabilan con respecto al tipo de crecimiento que tiene tu emprendimiento, y de algún modo empiezan a ser presiones que cargan y abogian mucho. Si podes enfrentarlas y sentís que vale la pena hacerlo, vas encontrando cada vez más el sentido de que lo que haces lo haces porque te gusta y te importa tres carajos el resto del mundo.
Fuente: 7 Dias - Enero 2011
¿Te considerás un artista inquieto, que siempre está en la búsqueda, que va por más?
Yo soy un poco así. Mi carrera está vinculada a mi vida. En lo personal siempre busco crecer desde lo emocional, lo intelectual, lo espiritual, y todo eso se ve reflejado en mi música.
Fuente: Ciudad.com Mayo 2011
¿Cómo te sentís en el estudio y en los escenarios? Dos lugares fuertes para un artista...
Son muy importantes. El estudio significa un momento de mucha creatividad a flor de piel. Es un tiempo de proyección, de deseos y de pensar en qué camino se quiere continuar. Y por otro lado, estar arriba de un escenario es lo que soñé toda mi vida y lo que anhelo todos los días. Allí todo culmina, todo cierra, y toma real sentido lo que hacemos.
Fuente: El Zonda – Noviembre 2010
¿Cómo se hace para instalar en el público el material nuevo?
A mucha fuerza de trabajo. Los medios difunden los temas y después están los conciertos, tocar, tocar y tocar para llegar a todo el público de esa forma. En los shows hacemos canciones de los discos anteriores también, porque en los festivales de una lista de 20 temas sólo cinco son nuevos, el resto son las canciones que la gente quiere escuchar. Después hay shows en teatros o estadios donde los que van es porque quieren escuchar el material nuevo, y ahí tocamos el último disco casi entero.
Fuente: Noticias Urbanas – Agosto 2010
¿Creés que serás tradición?
Pienso que somos muchos los que estamos planteando cosas para que el día de mañana seamos tradición. Hago música y voy a cantar todos los días que me quedan por vivir.
Fuente: Geraldine Mitelman – La Razon – Agosto 2010
¿Con quien te gustaría cantar?
Volver a hacerlo, lo haría con cada uno con los que ya canté. Ahora me gustaría poder cantar con Pedro Aznar, y tengo una ilusión de cantar con Sabina, con Pablo Milanés, hacer una canción con Illapu.
Fuente: ACV Folklore – Marzo 2011
Como a otros cantantes famosos, ¿a veces te resulta difícil salir a la calle?
No lo sufro para nada, al contrario. En realidad no es que sienta un acoso. Pienso que todos se dan cuenta de que no me dedico a vender una imagen del tipo sex symbol, del tipo galán. Cuando la gente se acerca a saludarme lo hace con cariño y eso me alimenta, me nutre, me hace súper feliz. Soy un tipo más de la calle que se dedica a la música. Esto no marca ninguna diferencia de status.
Fuente: Los Andes – Febrero 2009
¿Qué diferencia siente al interpretar respecto a sus comienzos, a los 13 años?
Dentro de los subjetivo, las diferencias que puedo sentir tienen que ver con entender lo que estoy diciendo, me siento bastante más habilitado para ciertas cosas. Cuando empecé tenía 13 años, entonces toda canción de amor que cantara no tenía prácticamente ningún fundamento más que algo lindo y agradable al oído desde lo poético o lo musical. Era, de alguna manera, elegir canciones para interpretar por comodidad a la hora de cantar más que por transmitir algo con lo que estaba diciendo. Y eso me pasaba con muchas otras cosas, en la gran mayoría... porque si la canción tenía una connotación social, si bien uno es parte de la sociedad, de todos modos por ahí no comprende el contexto. Además cuando empecé y hasta no hace muchos años atrás era intérprete de canciones de otras personas. Así que había que saber en qué momento y de qué manera esa persona escribió esa canción. Ahora que crecí y que entiendo de todas las materias que puedo abordar en la música siento más autoridad para poder hablar y transmitir más desde ese lugar, fundamentalmente porque ahora las canciones ahora son mías.
Fuente: Ambito – Noviembre 2010
Alguna vez contó que de chico le resultaba raro cantar sobre el amor.
Es que yo me moría de vergüenza, no podía ni hablar con una chica, ¿cómo iba a cantar sobre amor? Hoy tengo mucha más experiencia en ese sentido y puedo hablar mucho más con una mujer de forma suelta y tranquila, y seguro de lo que pueda decir. Y, aún así, hoy en día puedo decir mucho más a través de las canciones de lo que pueda decir tomando un café.
Fuente: 7 Dias - Enero 2011
.¿Hay escenarios que te hacen vibrar más que otros?
No, la verdad es que yo siento en cada concierto que todo vibra adentro mío antes que afuera, por eso amo realmente lo que hago y por eso me emociono mucho siempre. Y por eso no tengo reparo de soltar una que otra lágrima en algunos conciertos, tampoco tengo reparos en agradecer la cantidad de veces que sea necesario a la gente y por todas las cosas que van pasando en mi vida.Cada concierto lo vivo de una manera distinta, por eso cada canción provoca algo distinto en mí. Porque realmente me emociona y por eso vibra muchísimo más y eso se suma como lo recibo del público que pone mucha más pasión en lo que proyecto. Por eso soy un eterno agradecido a la vida y las cosas que fueron pasando en mi carrera.
Fuente: Primera Edicion Misiones – Febrero 2011
¿Te sentís comprometido de cuerpo y alma con la música?
Hace poco me preguntaron en un reportaje si yo había dejado muchas cosas de lado por mi profesión y yo dije que no, porque no fui un adolescente de boliche, del fútbol y de estar con mi familia un fin de semana. Toda mi vida hice esto, cantar, por eso siento que no dejé nada de lado, esa es mi vida. Es por lo que vivo, toda mi vida se basa en la música. La música es mi propia vida, por eso soy muy pasional.
Fuente: Primera Edicion Misiones – Febrero 2011
¿No es agotador que su vida sea su trabajo y viceversa?
No, porque es absolutamente natural. En alguna época de mi vida, no hace mucho tiempo, entré en una especie de crisis. Me di cuenta que no podía separar mi carrera de mi vida, y entendí que no tengo por qué separarlos. No conozco otra vida que no sea ésta, no tuve una adolescencia de boliches, amigos, bar, previa, post, after office, y un día empecé a hacer música y mi vida cambió. Mi vida siempre fue así, no necesito otras cosas.
¿Por qué?
Es que mi carrera no es la consecuencia de una idea de trabajo. Cuando tenía 11 años supe que quería vivir haciendo música, no es que a los 18 años decidí que iba a ser mi trabajo. Entonces, aunque parezca extraño, yo no hago otra cosa en mi vida que no sea música, todas las cosas que hago tienen una relación más o menos directa con aquello a lo que me dedico. Me gusta correr, por ejemplo, pero cuando empecé a correr y me di cuenta de que me gustaba, empecé a hacerlo como entrenamiento para las giras.
Fuente: 7 Dias - Enero 2011
“El hecho de crear me da la posibilidad de poner todo lo que siento y me pasa. Los dos estilos musicales que me influencian son el rock y la música centroamericana y cuando compongo no me pongo limites”
Desde que inicie esta carrera, son muchas las cosas que se me vienen siempre a la cabeza. Cuando compongo o subo a un escenario, siento que todavía me falta un camino muy largo por recorrer. Mas alla de eso, sigo descubirendo y viviendo cosas como si fuera la primera vez.
Fuente: Revista Sin estribos Junio 2008
Cuando uno es chico es pura influencia y después va tomando partido propio; y así como va creando su personalidad en la vida va creando su estilo en la música. Se empezó a despertar mí la curiosidad y fui investigando distintas formas de crear música, y cuando empecé a componer eso me abrió mucho la cabeza. Yo hago mi propia versión del folclore, no quiero cambiar al folclore, quiero aportarle una versión nueva. Yo soy un folclorista que coquetea con el pop, el rock y la música latinoamericana, porque esas son mis influencias.
Fuente: Diario de Cuyo Junio 2011
¿De que autor has investigado?
De Daniel Toro, que es alguien que me “descose el cerebro”, me “lo abre como una mariposa”. Cuando escucho mis canciones, puedo recuperar las imágenes que veía cuando las estaba componiendo, con Daniel me sucede lo mismo, las imágenes son muy concretas cono en El Antigal, que no lo conozco, pero puedo verlo, o como El Principito, que no lo lei, pero me transmite la pureza que El le dio cuando se la compuso como canción para sus hijos, en Zamba para olvidarte, me imagino a una mujer y a un hombre hablando en un rancho en medio de la nada, y no en un bar, porque la soledad que me transmite esa canción tiene una imagen muy clara; y asi me pasa con todas sus canciones. Para ir a buscarte, me “puede”, y después me entere que tenia 14 años cuando la compuso, fue su primera canción. Cuando dice “Pintar de rojo mi guitarra… “ surge con claridad la imagen de sangre que brota de la canción. Cuando yo escribo, me baso en imágenes y Daniel es quien me transmite mas eso mismo que cualquier otro, es el único.
Fuente: Revista Sin Estribos – Junio 2008
En esta misión cumplida mucho tienen que ver tu hermano Ariel y tu guitarrista, Marcelo Predacino. ¿Cómo es el proceso de composición en tu música?
Marcelo y Ariel potencian lo que yo les cuento como intención de algo musical. Le dan forma a lo que quiero cantar. Yo compongo las canciones y después me junto con ellos para hacer los demos. Recuerdos, ideas, párrafos escritos... no escribo de forma sistemática, el proceso de composición de una canción es tan complejo como los sentimientos.
Fuente: Diario Uno Junio 201
De hecho no te animabas a grabar canciones propias ¿Qué hizo que cambiaras de opinión?
Tiene que ver con un cambio personal. Cuando era más chico era muy tímido, retraído y hasta rozaba lo soberbio por la timidez. Se me complicaba dar notas y me costaba mucho hablar de mí, sólo quería que me preguntaran de la carrera artística porque había muchas cosas que no entendía.
¿Cómo cuáles?
La inquietud de tener que mostrar a todos la conexión de mi vida y de mi carrera. Será porque mis músicos referentes siempre fueron eso, hasta que los conocí personalmente. Pero después cambié. Hace años que me encargo de nutrirme espiritualmente dando espacio a las cosas que pasan adentro mío para poder compartirlas. Ahora no tengo problema de hablar del tema que sea y mirar a alguien a los ojos. Eso es lo que uno necesita para poder escribir canciones y mostrarlas porque son ellas las que te desnudan espiritual o intelectualmente.
Vaya si fue un cambio, acá hay muchas letras que hablan de vos…
Yo quería componer un disco que hiciera mucha referencia a la concepción que tengo del amor en todas sus formas, a las emociones que me genera el público y a las cosas que vivo en las giras con la gente que viaja conmigo.
¿Cómo fueron apareciendo los temas?
A diferencia de los dos discos anteriores en donde también compuse, para este los cree primero en concepto y después empecé a escribir en base a eso. Pensé primero las cosas que quería decir y después se me hizo muy fácil. De hecho Crónica, De amor y de guerra, Simple canción, Todo y lo que no tengo, fueron temas que ya tenían música pero terminados recién en el estudio. No me costó escribirlas porque ya tenía muy claro lo que quería decir, sólo tenía que encontrar las palabras que mejor reflejaran y ubicarlas del modo que mejor me pereciera a mí.
Fuente: Folklore Club – 2007
¿Qué músicos influencian tus composiciones o son referentes en tu carrera?
En mis composiciones no me influencia ningún músico. Trato de no tener influencias compositivas. Pero en general Mercedes Sosa, Rubén Blades, Pedro Aznar, León Gieco... No sé, me gustan muchos músicos… la verdad que es muy difícil (risas).
Fuente: Diario La Mañana Neuquen – Agosto 2010
¿Compone con regularidad o sólo cuando debe armar el repertorio de un nuevo álbum?
No soy de sentarme a escribir, ni lo hago con un instrumento. Voy cantando los temas, que me van saliendo en música y letra. Y cuando están listos se lo llevo a mi hermano Ariel, o últimamente a Marcelo Predacino (ambos, además, son coproductores de mi nuevo disco «Reevolución»- para grabarlo y hacer las primeras maquetas. A veces son temas que aparecen en los momentos menos esperados; por ejemplo en medio de una gira. A veces, empiezan a salir cuando me propongo buscar en determinado tema o en cierto concepto.
Fuente: Ricardo Salton - Ambito.com – Setiembre 2010
Hablas de la emoción, ¿qué te emociona para componer? ¿Hablás de vos en tus canciones?
Me motiva lo que me pasa o lo que pienso ante un tema. Mi metodología no es ortodoxa, no elijo un día y hora para escribir canciones, escribo las canciones cuando lo que pasa dentro de mí pide pista, cuando lo que está dentro no se puede contener.
Fuente: La Voz Mayo 2011
Varios intérpretes de folklore más grandes acusan una falta de compositores jóvenes,de autores que renueven el repertorio. ¿Creés que es así?
No me parece que falten autores nuevos. Hay muchos y muy buenos. Lo que pasa es que cuando una canción es un hit es más fácil que el gran público preste atención al autor, pero es más difícil cuando aún no es un hit. Es cuestión de buscar y mirar con una lupa más grande. Te puedo nombrar a Raly Barrionuevo, Emiliano Zerbini, Lisandro Aristimuño, Daniel Cuevas, Rodrigo Villareal y Iván Vera y Facundo Rufino, de Canto 4, Sebastián Garay. Lo que hace falta es una lupa más grande para ver a ellos y tantos más. Si la tradición se hace con el tiempo, para que una canción de Garay, mía o de Raly se haga tradicional tienen que pasar años, intérpretes, públicos.
Fuente: La Voz Mayo 2011
¿Cómo es su momento de componer?
No soy muy estructurado para componer, en realidad no soy estructurado en nada. No tengo una forma, un día, un momento, un instrumento. Puedo decir que compongo sin instrumentos porque sé tocar guitarra y algo de piano pero no sé tanto como para tener la libertad de hacer mucho, me siento bastante limitado. Compongo simplemente con la voz, normalmente sale la letra y la música a la vez, como si fueran canciones que ya existieran en mí. Y en cuanto a los conceptos o a las temáticas soy muy autoreferencial, todo lo que escribo, sea una historia personal o no, tiene muy impreso lo que es mi pensamiento y mi sentimiento hacia lo que estoy diciendo.
Fuente: Ambito – Noviembre 2010
¿Cuánto cambió tu carrera desde que te lanzaste de lleno a componer, a expresar musicalmente tus ideas y sentimientos?
Cambió mucho en todo sentido. Principalmente en lo interpretativo. No tiene nada que ver interpretar una canción hermosísima de otro a una tuya. Componer me disparó la creatividad enormemente; desde que empecé con la composición me metí más que nunca en la producción, porque cuando el tema es tuyo comenzás a fantasear más respecto a cómo querés que suene, el audio, el paneo, las voces y qué instrumentos van y cuáles no. A su vez, todo ese ejercicio me impulsó a interesarme más por el lado estético de mi carrera, desde la tapa del disco hasta la puesta en escena de los shows y la vestimenta. Siempre fui un tipo con ideas muy firmes pero componer canciones me hizo mucho más corajudo: no hay nada más lindo que salir a defender tus propios temas.
Fuente: Gabriel Hernando - 10musica.com - 2009
¿Qué te inspira a la hora de componer?
Escribo mucho sobre mí, soy bastante autorreferencial para componer. Cualquier cosa que me motive a nivel espiritual, emocional o intelectual me ayuda a escribir una canción. Y de hecho pienso de que es así en la mayoría de los autores. Me cuesta mucho escribir canciones desde la fantasía, pero aún así, si puedo fantasear algo que realmente me motive, voy a terminar dejando de lado mi sentir y mi forma de pensar o de ver la temática independientemente de cuál sea.
Fuente: Sitio Andino - Eugenia Cano Junio 2011
¿A la hora de componer los temas, para quién escribes?
No suelo develar a quién o para quién compongo una canción, porque en realidad me gusta mucho que cada persona pueda tener su libre interpretación. Es decir, que cada uno pueda tomar las sensaciones diversas que le produce la canción, creando su propia historia y haciéndose hasta protagonista. Pero sí, puedo compartirles que cuando escribo voy sacando cosas que están en mí, que vivo yo mismo, puntos de vista que se puedan plasmar en una canción.
Fuente: nuevodiarioweb.com.ar Julio 2011
¿Qué te lleva a embarcarte en esto de meterte de lleno en la autoría y composición?
Esta necesidad comenzó como una etapa y tuve el placer y gusto de hacer dos discos: “Sentido” y “Reflejo real”, que además de ser discos bisagras en mi carrera, contienen canciones que se hicieron muy populares y que me dieron un reconocimiento inmediato como autor y compositor, por parte del público, de mis colegas que empezaron a pedirme que compusiera para sus discos y de la prensa. Hoy me encuentro componiendo música para otros grupos folclóricos y de rock, y también para cine y TV. Decidí tomarlo como una carrera para desarrollarme en ella y que deje de ser una etapa para convertirse en un futuro.
Fuente: ciudadanodiario.com.ar - 2009
¿Los temas son vivencias o historias escuchadas?
Para escribir soy muy autorreferencial, escribo sobre lo que siento y pienso, en este disco compuse historias propias y otras ajenas, soy disímil como mis géneros de influencia, que son mis herramientas para componer.
Fuente: DYN - Setiembre 2010
¿Cuál es la temática de la canciones?
Hay historias de amor, de desamor, de soledad, y de cómo puede vivir uno en estos tiempos que corren de la humanidad, pero todos, independientemente de su historia, tienen un único mensaje.
Fuente: DYN - Setiembre 2010
¿Cómo compone?
Por ser sincero tengo una política y un pensamiento muy determinado al momento de plantear una forma de trabajo, tengo mucha hambre de aprender cosas que me nutran y modifiquen y así voy encontrando mi gusto.
Fuente: DYN - Setiembre 2010
¿Qué es lo que busca?
Quiero mostrar un estilo propio que sea reconocible, el estilo de Abel Pintos. Hay cosas en las que siento que tengo cierto sello personal.
¿Qué diferencias encuentra con otros artistas?
Cuando llega el tiempo de generar algo nuevo me siento parte de una generación que pretende encontrar su propia versión de las cosas espero que aparezcan más referentes de esta propuesta.
¿Qué pretende para los artistas de su generación?
Siento que los nuevos intérpretes deben respetar las tradiciones existentes, aprender constantemente de ellas, y generar nuevas facetas para generaciones venideras.
Fuente: DYN - Setiembre 2010
Muchas canciones de "La llave" llevan implícita una segunda persona. ¿Es siempre la misma?
No. En el CD hablo del amor en todas sus formas. Cuando escribo una canción en la que expreso amor, lo hago de manera universal. Así, la persona que la recibe puede a su vez regalarla a quien quiera, y cuando la canto algo se pone en movimiento. Por eso se dice que una canción puede cambiar el mundo.
Eso está muy conectado con la expectativa que la gente pone en artistas que, como vos, se suman a acciones solidarias. ¿Hasta qué punto un artista lo puede absorber?
Hay que asumir esa demanda con mucha responsabilidad. Pero entendiendo, como me enseñó León, que la solidaridad no pasa por regalar algo. Tenemos que generar algo que se mueva más allá de lo que hagamos.
Fuente: Clarin – Mayo 2088
¿Eso incluye escribir o cantar temas que aborden la problemática social?
Escribo sobre cosas que afectan a mi espíritu. Por ejemplo, hace un tiempo recibí cartas de gente que empezaba elogiando mis shows y que, de la nada, me comentaban que habían sido abusados, o que tenían un sobrino o un hermano que lo eran. Lo tomé como que estaban buscando en mí una voz para decir lo que no se animaban a confesar, por miedo o vergüenza. Así compuse La voz del olvido, que habla de las víctimas de abuso infantil.
Fuente: Clarin – Mayo 2088
Cuando escribís una canción, ¿sabés de antemano si vas a darle un formato folclórico u otro estilo?
Cuando compongo una letra, según lo que diga voy a usar la música como el mejor vestido. pero desde un concepto integral. Hay una idea. Después trato de darle fuerza.
Fuente: Clarin – Mayo 2088
¿El ser autor de tus propias canciones te separa de alguna manera de otros referentes del nuevo folklore?
No, por un lado pienso que somos muchos los que componemos nuestras propias canciones. Pero no hay ninguna duda de que cuando uno compone sus propias canciones tiene una búsqueda distinta de aquel que es solamente intérprete. Te lo digo desde el conocimiento porque yo durante muchos años fui solamente intérprete y cuando tuve la oportunidad de empezar a escribir mis canciones, todo cambia, la verdad. En sensaciones, en búsquedas, en conceptos, cambia todo. Entonces no me siento diferente, creo que lo que yo hago es diferente a lo que hacen los demás; porque también siento que lo que hacen los demás es diferente a lo que hacen todos. Porque creo que cada uno hace la suya y lo suyo, desde su creatividad y desde el amor que siente por lo que hace.
Fuente: Sitio Andino - Eugenia Cano Junio 2011
Cuando compones un canción, ¿la inspiración se debe a una musa o a momentos de tu vida?
Siempre uno tiene un motivo de inspiración como musas, en este caso, porque de hecho es necesarios contar con eso para la idea de una canción. Después el desarrollo de la canción depende de lo emocional y de lo técnico.
Suelo escribir casi todas mis canciones basadas en las cosas que pasan en mí alma, en mi mente, en mi vida. Cada canción lleva muy marcada las cosas que yo siento y pienso.
Fuente: El anotador – Mayo 2011
¿Qué ocurre con el cantautor joven que ve, por ejemplo, que temas suyos son cantados por otros interpretes?
Me emociona enormemente, porque de algún modo conozco muy bien lo que pasa por dentro cuando se toma la canción de otros. Por ejemplo, cuando Jorge Rojas hacia el cover de Quien pudiera, me conmovió sobremanera, porque el es autor y coautor de canciones muy buenas y conocidas, tiene mil éxitos para tocar en sus shows, y toma una canción mia. Lo mismo cuando Los Nocheros me llaman para pedirme que les componga una canción. El hecho de ir a festivales y mientras esperas para tocar, sentir que otros cantan tus composiciones, es muy emotivo y te llena de orgullo.
Fuente: Revista Sin Estribos – Junio 2008
¿Existió la llamada 'nueva ola del folclore' o fue un fenómeno comercial?
Yo creo que las nuevas olas de la música, cada una determinada cantidad de años se dan constantemente en todos los géneros. No sólo sucedió en el folclore. Los intérpretes jóvenes siempre estuvieron, lo que no había era espacio. Era difícil encontrar lugares y oportunidades para tocar si eras joven y querías cantar folclore. Pienso que la nueva generación de la música folclórica no respondió solamente a una situación comercial. Por otro lado, explotó comercialmente: empezó a redituar a todos los sellos discográficos, a los medios y a los productores porque se empezaron a vender muchos discos, muchos tickets, muchas giras. Todo eso respondió a una evidente sed que había por parte del público, de toda una generación que no conocía la música folclórica porque no tenía un referente par.
Fuente: Ambito – Noviembre 2010
¿Y cómo sobrellevás el título que te ganaste en este último tiempo de “galán” del folclore joven?
Yo me siento muy feliz de poder cantar las cosas que nacen en mi alma y que amo profundamente. Todo el resto son títulos. Me honra que me llamen “galán”, “ídolo” o “referente”, es muy halagador, pero no es lo más importante para mí.
Fuente: Diario Uno Junio 2011
¿Sigue existiendo el enfrentamiento entre los conservadores o puristas del género y los integrantes de las nuevas camadas?
Me parece que pasa en todos los géneros de la música, como en todos los géneros de todo: literatura, música, cine. En todo hay personas que se enamoran de una época o etapa, ahí se quedan para siempre y dicen que eso es lo mejor. Después están los que reconocen que eso es bueno, pero que también quieren lograr lo propio y seguir aportando –espera un segundo, ríe cómplicemente, y aclara–, entre ésos estoy yo.
Fuente: Noticias Urbanas – Agosto 2010
¿Qué te parecen las bandas que desde otro estilo, como puede ser el rock, toman elementos del folclore?
Entienden muy bien la esencia del folclore. El folclore no es un género de música por definición. Sino sólo la Argentina tendría folclore y todos los países tienen el propio. El folclore por definición es lo que identifica a una cultura, a un lugar y a la gente que vive en ese lugar. Para mí es tan folclórico un disco de Los Palmeras, uno de Divididos como uno de Los Cantores del Alba. Son músicas que identifican a esta tierra.
Fuente: Noticias Urbanas – Agosto 2010
¿Cuánto influyó en tu éxito aquel "boom" del folclore joven?
Para mí nunca existió. No creo que hubiera un "boom" porque faltaba gente joven que hiciera buen folclore, y de golpe salieron 3 o 4. Lo que faltaban eran espacios. Pasa ahora con el tango; conozco miles de chicos que cantan súper bien, pero los productores prefieren contratar a un tipo de 70 años que canta los mismos tangos hace 45; a uno de 20 que hace cosas nuevas. La renovación del género no depende de los artistas, que siempre hay, sino de las oportunidades...
Fuente: Diario de Cuyo – Setiembre 2009
Te consideraban la “promesa” del folclore, ¿se cumplió lo que esperabas?
En algún momento empezamos a tomar partido y dejamos de ser lo que el entorno hizo de nosotros para crear nuestro propio estilo. Lo de la promesa grafica lo que quiero decir, todos somos una promesa para los que nos rodean y llega un momento en que nos transformamos en una realidad porque empezamos a crear nuestro camino. No soy un pibe, pero sí un joven de 26 años. Ya pasaron 15 de carrera, pero sigo teniendo mucho por aprender y todo eso se refleja en la música. Creo que hay ciertas cosas que caracterizan mi estilo a esta altura del partido, pero no considero que mi estilo esté definido. Tanto este disco como los futuros van a seguir siendo de búsqueda y pruebas que se van sumando a estas características que ya tengo.
Fuente: Diario Uno – Febrero 2011
Cuando empezaste tu carrera fuiste referente de lo que se llamó “folklore joven” y ahora sos referente de muchos jóvenes ¿cómo vivís ese cambio de rol o de carátula?
Yo nunca creí mucho en las carátulas que hablaban del folklore joven o del nuevo folklore. Para mí el folklore, por definición, lejos está de un artista. Entonces nunca lo entendí muy bien. Yo creo que es más correcto definir como falklore nuevo a los mensajes de texto, que es una forma absolutamente nueva de comunicación; y no lo inventé yo. Recibís mensajes de texto del trabajo, de amigos saludandoté, cadenas de milagros. Ha alcanzado casi el mismo valor que la palabra. Hay declaraciones de amor por mensaje de texto. Me parece más correcto definir como nuevo folklore a un mensaje de texto que a un artista que interprete con un nuevo concepto, si se quiere, el folklore. Pero el folklore por definición es otra cosa: tiene que ver con la razón cultural de una sociedad y con las cosas que nutren la cutura. Somos un país muy ecléctico, estamos nutridos por cientos de naciones. Argentina tiene como ritual folklórico tanto a un asado un domigo como a un almuerzo con pastas. Son dos cosas absolutamente opuestas, sin embargo no dejan de ser tradiciones. Es folklórico tanto el fútbol del domingo como el TC 2000, tanto Los Palmeras como Los Chalchaleros. Son íconos que se van sumando con el tiempo. Las generaciones se van identificando, van identificando a su cultura y a su forma de desarrollarse.
Yo nunca creí en los rótulos de “Nuevo folklore”. No lo vivo de ninguna manera, porque no es más que una carátula. Lo que yo hago lejos está de poder ser caratulado porque así lo quiero generar yo. Por eso no lo vivo de ningún modo en especial.
Sí me emociona muchísimo que haya mucha cantidad de chicos de mi edad -o que rodean a mi generación- que hayan conocido el folklore por haberme escuchado. O que se hayan dado cuenta que el folklore está muy lejos de ser una zamba, una chacarera y un tipo vestido de gaucho, que el folklore puede ser una música más universal y no dejar de respetar por eso al sentido real de lo folklórico, de nuestra tierra y de nuestra identidad.
Generar eso en pares de mi edad o en generaciones cercanas a las mías, me emociona muchísimo.
Fuente : folkloreclub.com – Año 2008
¿Qué se siente llevar tu folclore a prácticamente, todo el interior del país y de la manera en qué lo haces?
La música folclórica no tiene un tiempo ni una forma determinada, porque el folclore por definición puede identificar a una cultura y a una sociedad, entonces me emociona que la forma que yo tengo de expresar y de concebir esta música pueda acercar de alguna manera a las personas al género. En realidad, es necesario o importante poder acercarse al género fuera de lo musical, por esta cuestión de que es importante por lo menos tener en claro de qué se tratan las raíces que tienen nuestra cultura y de qué se tratan las cosas que con el paso del tiempo van siendo parte de nuestra cultura. Basándome en el concepto puro del folclore, para mí son tan folclóricos Las Palmeras como Los Chalchaleros, y esto lo digo porque ambos, desde la música que interpretan, identifican a gran parte de la población de este país. Lo folclórico tiene que ver con lo popular y lo popular es lo que identifica a todos, entonces, para nosotros salir de gira por todo el país es muy importante; primero porque para nosotros es una emoción enorme y, segundo, porque esto es música popular y nos abarca a todos vivamos dónde vivamos.
Fuente: María Josefina Melón fiestadelgaucho.org.ar – Diciembre 2008
¿Sentís que dejaste de ser "una promesa" del folklore para convertirte en una figura consagrada?
Siento que estoy más adulto y profesional, pero no por eso dejo de ser una promesa, es una cuestión casi filosófica. Pienso que todos somos una promesa, al menos mientras estamos buscando algo. Yo hoy tengo objetivos, cosas que quiero cumplir y esa es la promesa conmigo mismo. El día que sienta que esas promesas son hechos, habrá otras.
Fuente: La Voz Mayo 2011
En el folclore se trabaja mucho en familia, ¿por qué pensás que se da eso?
Es una cuestión que nace en la casa normalmente si es una casa en la que la música folclórica es el hilo conductor dentro de los gustos de la familia. Es difícil que a los miembros generacionalmente distantes de una familia entera les guste a todos la misma banda de rock. Con otros géneros no pasa, pero con el folclore, cuando en el seno de una familia alguien empieza a inclinarse por ese género, el gusto se comparte y todos empiezan a acompañarse.
Fuente: Diario Uno – Febrero 2011
¿Considerás que tu música se enmarca en lo que se llama folclore de proyección o creés que te estás alejando de esta categoría?
Yo considero que soy un músico folclórico porque canto música popular argentina. Sé que no soy un músico tradicional, pero quizá mi música el día de mañana sea tradicional, porque las tradiciones nacen con el tiempo. No suelo catalogarme ni catalogar la música. Me parece que tanto el ser humano como su música son cosas demasiado siderales como para encasillarlas.
Fuente: El Tribuno - 2010
Abel Pintos hace honor al nombre de su último trabajo y la prueba definitiva radica en sus nuevas obras y en la forma de interpretar el folclore. Después de Reevolución, ¿qué viene?
Y... otra evolución. Es que no puedo dejar de avanzar y transitar etapas. Seguro se viene otra producción, para la cual ya tengo algunas canciones listas para grabar. Y espero seguir teniendo ese apoyo de la gente, que me emociona día a día.
Fuente: ciudadanodiario junio 2011
¿Cómo has vivido el proceso de cambios de estilo musical a lo largo de tu carrera?
Con mucha naturalidad, no cambiando el género en sí, sino más bien segmentando ciertas cosas, de las cuales saqué resultados muy positivos, que terminaron formando parte de estilos musicales. Puedo decir, que nuca grabé una balada por el simple hecho de que iba a vender más discos, sino que gravé una balada porque tenía ganas de componerla, porque me gustaba y porque era el momento para hacerlo. Con esto me refiero, a que tomo con naturalidad todo lo que compongo para mis discos, dejándome llevar por las sensaciones, y empiezo a escribir…escribir…
Fuente: nuevodiarioweb.com.ar Julio 2011
El hecho de explorar en generos musicales y estar abierto a otros ritmos, ¿se debe a la cantidad de música que escuchas permanentemente?
Mas alla de escuchar mucha música y generos distintos, me avalo mi entorno que siempre fue muy ecléctico. Mi papa escuchab todo el folclore, mis hermanos puro rock, mis amigos cumbia, mi profesor de canto me inculcaba música clásica, y además me nutrio una artista como Mercedes Sosa, a la que justamente descubro en su disco Mercedes Sosa en Argentina, su disco mas variado, después me convierto en un coleccionista de su obra, cuando canta con Charly, con Ariel Ramirez, Domingo Cura o cuando interpreta temas de Silvio Rodriguez. Y es entonces cuando compro discos como Sino, Gestos de amor, y me enamoro de su música universal, me hago coleccionista de lo suyo y descubro su parte mas tradicional. A eso sumale que le tipo que me brinda todos su apoyo y me enseña o me marca el camino fue Leon Gieco, que es el ser mas abierto en lo estrictamente musical.
Fuente: Revista Sin Estribos – Junio 2008
¿Si pudieras definir tu nuevo disco en un estilo musical, cuál sería?
No quisiera que esto sonara con ningún punto de soberbia, pero yo creo que "Reevolución" en sí es un disco que tiene un estilo que no existe. Me parece que él es el estilo. Y no estoy hablando de mi, estoy hablando del disco en sí. Es un disco bisagra, pienso yo, en mi carrera y en la formación de mi estilo.
Yo escucho mucha música, y digo esto desde un punto muy humilde y sencillo, no escucho un disco que sea dentro de este estilo, escucho muchos discos y escuché grandísimos discos, pero así como por ejemplo cuando Rally grabó "Circo criollo", grabó un disco de un estilo distinto, de hecho él siguió haciendo otros discos que no son "Circo criollo". Y eso pasa con los discos que tienen mucha personalidad. Pienso que "Reevolución" tiene mucha personalidad y es en sí un estilo. Es como el disco "Leche" o "Chaco" de los Ilia Kuriaki, son discos con personalidades muy fuertes. Entonces, después el músico seguramente continúa con algo de eso, pero yo voy a seguir evolucionando, cambiando y descubriendo más aún de mi estilo. "Reevolución" va a quedar como un disco distinto dentro de mis discos.
Fuente: Radio Salta – Marzo 2011
Cuando fusionas folclore, rock, pop latino, ¿Es eso lo que te gusta?
No se trata de ritmos. Yo me crié escuchando cantantes que me hicieron ver a la música como algo universal; soy fanático de Mercedes Sosa, y después cuando tuve la oportunidad de hacer algo en la música nacional fue de la mano de León Gieco- no conozco nadie mas ecléctico que él-. Todo esto alimentó esta cuestión de concebir la música universalmente.
Además hay una cuestión que tiene que ver con lo generacional, yo tengo 24 años y herede música de Hernán Figueroa Reyes de parte mis padres y también Nirvana y Metalica de mis hermanos, y de repente, hoy vivo la música pop, centroamericana con mis amigos; por ahí tomo elementos de otros géneros para componer mi música desde la base folclórica, o no; yo creo que Argentina es un país con muchos músicos populares que hacen identificar a todos por igual, a los que son parte de un grupo tradicional o a los que no lo son, y eso, es muy interesante.
Fuente:RivadaviaMendoza.org – Febrero 2009
¿Es cierto que detrás de tu fachada folklórica se esconde un rockero de aquellos?
(Risas). Es verdad. Mi discoteca está colmada de álbumes de rock’n roll que heredé de mis hermanos mayores y disfruto muchísimo. Escucho Guns N´Roses, Nirvana, Megadeth, Metallica, Queen, Sepultura y con toda esa base generé mis propios gustos. Así me hice fanático de A.N.I.M.A.L., Almafuerte, Pantera, Linkin Park y Limp Bizkit.
Ah, pero te gusta el rock bien duro y extremo…
Sí, mucho. Pero soy muy ecléctico También me encanta Pink Floyd y cosas más calmas.
Fuente: Gabriel Hernando - 10musica.com - 2009
¿Te queda algún otro género al que le tenés curiosidad?
Muchos. El tango, el chamamé por ejemplo. La música patagónica también. Son ritmos que por ahí siento que necesito adaptar de a poco, despacio. Pero me tientan.
Fuente: Los Andes – Junio 2011
En relación a esos cambios que se han ido reflejando en su trabajo, ¿no le molestan los cuestionamientos de los sectores más tradicionalistas que puedan hablar de su estilo más volcado hacia el pop o la balada?
En principio, no es algo que me importe especialmente. Pero la verdad es que más allá de algunos cambios de algo que podríamos llamar «vestiduras», el folklore siempre tuvo su parte romántica y baladística. Por ejemplo, Daniel Toro, al que hoy consideramos como un artista tradicional, tenía un estilo romántico hace 40 años y algunos lo criticaban por eso. En definitiva, yo me sigo sintiendo un artista de folklore aunque se muestren otras cosas también; en todo caso, ésta será mi visión del género en este tiempo. Y quién sabe si dentro de unos años no se lo considera también tradicional.
Fuente: Ricardo Salton - Ambito.com – Setiembre 2010
"Me considero un artista folklórico, pero al no ser un tradicionalista puedo crear otras cosas, que quizás mañana sean parte de la tradición.Soy un músico dando mi propia versión del género. Respeto mucho lo que me influencia a nivel generacional y me hago cargo de eso. Escucho mucho rock y música centroamericana y eso forma parte de mi sonido tanto como el folklore”
Fuente: Gabriel Plaza - La Nacion - 2010
¿Tu reciente participación en la segunda parte del álbum tributo a León Gieco junto a músicos de D-Mente e Infierno 18 puede significar una apertura hacia el rock en tu carrera?
Yo siempre coqueteo con varios estilos en mis discos porque me gusta escuchar de todo. Es probable que en el próximo haya un acercamiento al rock, porque así como yo disfruto cantando y escuchando folklore y también rock, es muy probable que a los chicos que me siguen les pase lo mismo. No haría un disco enteramente de rock, de cumbia ni de salsa porque no me siento con la misma autoridad ni la experiencia que tengo para cantar folklore y por una cuestión de respeto. Cada estilo requiere un oficio. A mí me gusta sentirme parte de ellos pero también está bueno mantenerse en el lugar donde uno cree que gesta cosas buenas.
Fuente: Gabriel Hernando - 10musica.com - 2009
¿Dentro de qué género se ubicaría?
Yo no etiqueto mucho las cosas pero entiendo que hacen falta títulos para poder ordenar. Considero que soy un músico folclórico, no tradicional. No respondo a las cosas que ya existen sino a la necesidad que tengo desde mi lugar de músico y de amante de la música folclórica de nuestro país y de Latinoamérica de crear nuevas cosas dentro de ese género ya existente. No pretendo cambiar el folclore, pretendo aportar. Pienso que todo lo tradicional que existe es valiosísimo y es importantísimo que lo conozcamos todos los jóvenes, que sepamos de qué se trata, que sepamos valorarlo y mantenerlo en el tiempo. Pero también creo que es importante que todas las generaciones podamos sacarle jugo a la posibilidad de generar cosas que dentro de muchos años también pasen a formar parte de la tradición. Doy mi versión de lo que conozco: conozco el folclore de esta forma y lo versiono. No sólo eso sino que intento crear cosas que puedan resultar parte de la familia de la música tradicional argentina con el paso de los años.
Fuente: Ambito – Noviembre 2010
¿Tenés intenciones de renovar el género folclórico?
Tengo la intención de mostrar que se pueden cambiar las cosas que ya son tradición. Cuando Daniel Toro y el Cuchi Leguizamón aparecieron con 20 años haciendo música, no lo hicieron con una versión tradicional del folclore y sin embargo hoy son tradición. El Cuchi le aportó al folclore armonías del jazz.
Fuente: Geraldine Mitelman – La Razon – Agosto 2010
Y en tu caso, ¿cuál es el aporte?
Nuevas formas de composición, por ejemplo “Peregrino” (del último disco), viene de la familia de la chacarera, pero no es chacarera. “Amame”, nació bajo la estructura de un rasguido doble, y cuando lo escuchás, no te lleva al río. “Aventuras” (con Marcela Morelo), también nació bajo la estructura de un rasguido doble y se termino transformando en una bachata. “Solo” es una zamba interpretada muy distinta y con una vuelta armónica. Ojo, tampoco es mi intención quedar como un revelador de nada, sino que doy mi versión de mis propias canciones.
Fuente: Geraldine Mitelman – La Razon – Agosto 2010
Su tema favorito
Sueño dorado y Canción que acuna, son mis primeras canciones y por lo tanto fundamentales. Sin principio ni final, también fundamental, fue la primera canción que compuse para otros, como son Los Nocheros, que la grabaron y la hicieron conocida ellos en 2006. La llave, porque todo el disco es significativo, y Aventura, es una canción muy especial para mí.
Fuente: Diario de Cuyo Junio 2011
¿Cuáles fueron las canciones de tu nutrido repertorio que marcaron momentos de la carrera?
Por supuesto, Cancion que acuna y Sueño dorado fueron las dos primeras canciones que compuse, las primeras que me sacan desde el alma y que me permiten mostrarme tal cual soy, me hicieron muy bien en todos los planos. Despues, Fresco, Mi error, La llave, Tiempo, Mas que mi destino están muy en contacto conmigo y con mi capacidad de sorpresa.
De los anteriores: Botellas al mar, Amemonos, de Antonio Tormo un cantor popular si los hubo, cantor de serenata cuando no era conocido, que se hace muy famoso y canto El linyera y Grito Santiagueño.
Fuente: Revista Sin Estribos – Junio 2008
Cuando compusiste “Aventura”, ¿eras consciente de que podía llegar a tener tanta repercusión?
Yo te puedo decir, con seguridad, que cuando compuse y canté “Aventura” por primera vez me generó eso que generan las canciones especiales. Además, siempre supe que la participación de Marcela Morelo le iba a dar frescura y dulzura a este tema. De todas maneras, uno nunca tiene la dimensión real de lo que puede generar una canción... Tenemos la capacidad y el don de soñar, pero nuestros sueños nunca a van a poder llegar a dimensionar todo lo que realmente nos puede regalar la vida. Eso mismo ocurre con las canciones.
Fuente: Imcordoba – Mayo 2011
¿Por qué escogiste “Halleluja”, tema que difundió León Gieco?
“Halleluja” es una canción de dos autores alemanes. Es una canción que León Gieco tradujo y trajo al español en la década de los ‘90. Elegí hacer un cover porque mucho tiempo fui intérprete. Me divierte versionar canciones de otros y quería volver a hacerlo después de tanto tiempo. Quería volver a interpretar aunque sea una canción. Hice esta canción porque me identifica, porque tiene que ver con el concepto general del disco y porque es una canción que me gusta mucho desde hace muchos años.
Fuente: Diario La Mañana Neuquen – Agosto 2010
El "Halleluja" (Aleluya) que cantás, y que la mayoría conocemos por la versión de León Gieco, entra en el puñado de canciones de tinte más social que tiene tu disco. El otro tema preponderante es el amor...
Sí, elijo hablar de la sociedad desde una perspectiva esperanzadora. Siento que ésta es una nueva etapa porque observo de manera diferente en todos los órdenes de la vida. Por eso canto "No me olvides", que es un tema que uno le puede cantar tanto a un amor como a la familia o a los amigos cuando uno se aleja. Por eso canto "Aventura", que es una canción de amor puro; y canto "Solo"
que es una canción acerca de un amor confuso; por eso canto "Halleluja", parándome frente a la religión y a los valores; y canto "Revolución", describiendo cómo uno puede cambiar desde la mente y el espíritu, sin esperar que todo alrededor cambie... Todo esto tiene que ver con mi vida.
Fuente: El Tribuno 2010
La voz del olvido tiene un mensaje muy comprometido…
Habla del abuso infantil. La escribí porque en una gira de veinte días, cada vez que me ponía a mirar tele, daba la casualidad que alguien la dejaba en un noticiero que mostraba un caso de abuso. Además me di cuenta que en tres meses junté ochenta cartas y diez eran casos de abuso. Entonces entendí que ese mensaje estaba llegando a mí por algo y lo sentí como un grito que pedía ser escuchado.
¿Y De amor y de guerra?
Ahí quise expresar el mensaje de que las guerras no dejan nada bueno. Hablo de las guerras que tienen que ver específicamente con lo bélico y las que uno no siente la herida en la piel o que no hay armas en el medio pero igual modifican el mundo, como la guerra informática.
Fuente: Folklore Club – Año 2007
Contame la historia de la tonada que escribiste: “Todo y lo que no tengo”.
A mí siempre me gustó la tonada como género. Siempre sentí que interpretar una tonada, o todos los géneros en realidad, tiene una carga totalmente regional cuando uno las interpreta. Uno tiene que sentirse en el papel, conocer lo que va más allá de la letra y de la música. Tiene que ver con el sentir. Decidí que cuando cantara una tonada que pudiera haber escrito yo, tuviera respeto al género. Pero también desde la postura de decir, ¡ésta es mi visión de la tonada! Por eso quizá cuando la grabé no la quise hacer con músicos cuyanos, sino con dos que no suelen cantar tonada como Peteco Carabajal y Raly Barrionuevo. Como para dejar sentado que somos tres forasteros que venimos a homenajear este género que nos gusta. De hecho me hizo muy feliz cantarla en el Festival de la Tonada con Los Trovadores de Cuyo. Ese fue el moño. Me acuerdo que Pablo Moreno, mi amigo y productor que viajó a Buenos Aires para ver la presentación de “La llave” con los ojos brillosos me dijo: “¡No puedo creer que miles de porteños estén cantando una tonada!”
Fuente: Los Andes – Junio 2011
Re evolución incluye una canción llamada “Aventura” junto a Marcela Morelo. ¿Cómo surgió el tema y la idea de cantar con ella?
La letra la hice yo y la música la hizo mi hermano. Quería invitarla a cantar a Marcela (Morelo) y tenía que buscar en qué canción podía ella participar. Cuando compuse “Aventura” sentí que iba a quedar muy bien y que ella iba a enaltecer la apertura, que ya de por sí, pretendía en la letra. Entonces la invité, aceptó y realmente me honra con su presencia en el disco.
Fuente: Diario La Mañana Neuquen – Agosto 2010
Hay una canción muy profunda que es No me olvides y el que la escucha se siente identificado. ¿Cómo la definirías?
No me olvides es una canción muy especial para mí y creo que las canciones se vuelven populares cuando identifican a todo el que la escucha, independientemente de que vaya a gustarle el resto de la música del interprete o no.
Con No me olvides pasa eso, tiene un temática y un concepto que nos toca a todos en algún momento de la vida.
Yo pienso que cuando uno le pide a alguien que no lo olvide, en realidad le está intentando decir a esa persona: Yo no me voy a olvidar de vos...
Porque en realidad es muy relativo que alguien no lo olvide a uno; es más, pienso que no se puede olvidar. Cuando hay una emoción y un sentimiento en el medio, corto, largo, profundo o no, uno no se olvida por completo de alguien. Puede dejarlo a un lado. Puede elegir no recordarlo constantemente, pero olvidar es muy difícil".
Una parte de esa canción dice: El tiempo de alejar me lastima una vez más, por favor, no me olvides. Esas líneas son claves.
A todos en algún momento de la vida nos toca alejarnos de una persona. Uno siente la necesidad de decirle a esa persona “no te olvides de mí y yo no me voy a olvidar de vos, y no dejes de saber que yo voy a estar lejos, pero esto sigue siendo igual”.
Fuente: El anotador – Mayo 2011
¿Cómo definirías cada disco?
Para cantar he Nacido
Es el disco debut, en todo disco debut creo que hay expectativas grandes, esta lleno de excesos adrenalínicos, esta lleno de ansiedad, tiene algunas cosas que ahora les presto mas atención, tiene la frescura, no me parece un disco grabado a la ligera, todavía lo sigo disfrutando.
Todos los días un poco
Es justamente el segundo disco, donde aparece mi primer hit y la primera canción que realmente me comienza a identificar como artista: “Solo le pido a Diosâ€
Cosas del Corazón
Este disco tenía un plan promocional buenísimo, el problema fue que se editó el 19 de diciembre de 2001, entonces no se pudo venderse porque el país se paró comercialmente. En realidad, es uno de los discos que más me gusta. Es una bisagra en lo sonoro entre los discos anteriores. Abre la puerta a mi influencia de música centroamericana, el rock y el folclore argentino. Este es el disco que me marca como un tipo ecléctico.
Sentidos
Es un disco que estuvo cargado de mucho trabajo, mucho deseo, mucha magia, es el primer disco que vuelvo a grabar después de tres años y firmo además con una compañía multinacional; escribo mis primeras canciones, incluyo mi canción que gane en viña del mar (bailando con tu sombra de Victor Heredia)
Reflejo Real
Empiezo a unir lo que fueron “Cosas del corazón†y “Sentidos†por separados; con la intención de éste camino nuevo de la composición...
La llave
Es el disco con el que me decido a tomar la composición y la autoría como una carrera y no como una etapa, quiero nutrirme y crecer; desarrollarme dentro de la composición y la autoría. Me alegra mucho la idea de escribir para mí, para otros cantantes, poner música en tiras de televisión, en espectáculos musicales teatrales. Estoy escribiendo un libro de poemas, ojala que algún día lo pueda editar. Ojala que pueda desarrollarme técnicamente paralelamente a mi carrera como interprete y poder ser un gran compositor.
Fuente: ACVFOLCLORE – Marzo 2011
¿De qué trata “La llave”?
Es mi tercer disco como autor y compositor, un disco en el que decido tomar esta etapa de la composición como carrera definitiva, no como etapa, justamente. Las canciones son bastante autorreferenciales, salvo dos y tiene que ver con que a mí me enseñaron que para crecer hay que hacerlo desde las raíces. Para crecer en esto que he decidido tomar como una carrera busqué en mis raíces lo que tenía que ver con lo espiritual y lo emocional y lo plasmé en las canciones.
Fuente: ciudadanodiario.com.ar - 2009
¿La llave a qué es este disco?
Justamente a todo eso. Venía siendo intérprete y comencé a hacer mis propias canciones, después empecé a agrandar mis horizontes, en dos años voy a editar un libro que estoy terminando de escribir. Esto me ha abierto muchos caminos, deseos y ambiciones y ahora todo se me ha amplificado.
Fuente: ciudadanodiario.com.ar - 2009
¿Cuánto tiene de suyo su trabajo y cuánto del aporte de la industria del disco?
Tengo la suerte de trabajar con gente a la que respeto y en cuyas opiniones confío mucho. Productores como Afo Verde o Rafa Vila estaban entre las personas de este negocio a las que admiraba aún antes de trabajar con ellos. De modo que todo se charla, desde las canciones hasta el modo de hacerlas. No soy terco. Todo lo escucho, lo proceso, me tomo el tiempo para madurarlo. Finalmente, cuando me siento cómodo, acepto una idea y la hago mía. O sea que hay cosas que tomo y otras que no, pero como le digo, trabajo con productores creativos a los que me interesa escuchar.
Fuente: Ricardo Salton - Ambito.com – Setiembre 2010
Su ultimo trabajo: Reevolucion
¿Cómo vives el éxito de tu último disco “Reevolución”?
Con mucha felicidad, ya que fue un trabajo arduo, donde se trabajó casi por 9 meses para lo que fue la pre-producción, la confección de las canciones, la grabación, la mezcla y la edición. Por ello, cuando uno nota la aceptación tan grande que tiene la gente por el trabajo que uno hace, cuando se escuchan los comentarios positivos sobre el disco, cuando te felicitan, la verdad que llena de orgullo y te hace pensar que valió la pena el esfuerzo, para que salga un disco muy bueno. Y en definitiva ese trabajo es para la gente.
Fuente: nuevodiarioweb.com.ar Julio 2011
¿Cual es el tema que te compromete más socialmente en este disco?
Pienso que todos en verdad. El disco tiene una intención humana muy fuerte. Esto de la re evolución no tiene que ver con una cuestión personal. Pretende que cada uno pueda sentir de que lugar puede seguir re evolucionando para que todo desde un lugar humano podamos evolucionar. Me parece que es importante el aprender a compartir, el no juzgar, me parece que es importante el aprender a aceptar nuestras falencias y comenzar a trabajar para poder pulirlas. Todas las canciones hablan de eso en algún punto. Y sobre todo en este disco habla mucho del amor en sus distintas expresiones y en sus distintas sensaciones y me parece que eso es un compromiso grande, porque, yo por lo menos creo que todo nace desde ese lugar, desde el amor, y que aprendamos a convivir con el es necesario para que podamos crecer.
Fuente: ACVFOLCLORE – Marzo 2011
¿Qué diferencias existen entre este trabajo respecto de los 6 anteriores?
Hay diferencias en el audio, hay diferencias en el concepto de grabación, en el concepto del disco. El mensaje que doy no es el mismo mensaje que venía dando en los discos anteriores porque cambia con cada disco y con cada etapa. Escribí las canciones de una forma distinta a lo que las escribía, interpreté las canciones también de otra manera. Es realidad es un disco de búsqueda y de crecimiento. Tiene que ver con haber crecido y aprendido cosas de los discos anteriores y de ahí seguir planteando una búsqueda constante.
Fuente: Sitio Andino - Eugenia Cano Junio 2011
El álbum pretende contar un cambio interior. ¿Cómo se dio esta transformación?
Los procesos empiezan desde uno mismo y después se materializan. Esta etapa nueva que estoy viviendo en mi carrera empecé a vivirla primero en mi vida y en mis cosas personales, en mí. Es como crecer, esta situación de querer crecer, de querer descubrir y vivir más cosas de las que ya viví hasta ahora es un incentivo que tengo primero desde lo espiritual y después desde lo musical.
Y en tu vida ¿adónde lo ves reflejado a ese cambio?
En que tengo 26 años y viví cosas muy intensas, en eso… no hay algo literal… es una emoción, es el amor que siento por la vida es el deseo de crecer, deseo de disfrutar cada día más de las cosas que esta vida hermosa me regala. Es lo que trato de expresar a través de este nuevo disco.
En cuanto a lo musical, ¿esta novedad te dejaría fuera de la definición de músico de folklore?
No soy de poner etiquetas a la música o a la vida. Lo que sé es que soy un músico folklorista quizás no tradicional. Pero podría definirme como un músico folklórico que hace música popular argentina.
Y la vieja guardia del folklore, ¿cómo notas que recibe estas innovaciones que planteas en tus discos?
Hay público al que le gusta y hay público al que no. La verdad que no estoy pendiente de eso porque hago mi música folklórica y muestro el respeto que siento hacia ella y hacia el género que he elegido. Lo que hago, lo hago con todo el corazón y con todo el respeto. Después va a haber gente que la va a elegir, que le va a gustar y gente que no.
Fuente: Diario La Mañana Neuquen – Agosto 2010
¿El nombre del disco es un juego de palabras, ¿cuánto hay de estas dos interpretaciones en tu vida y en tu carrera?
Exactamente hice el disco con esa temática, porque me encuentro con 27 años de edad con 15 de carrera y habiendo vivido muchas cosas muy intensas; pero con ansias de aprender mucho más y con la sensación de que todavía mucho por descubrir y por aprender.
Sitio Andino - Eugenia Cano Junio 2011
Su estilo y sus búsquedas musicales fueron cambiando con el tiempo, pero ahora esos cambios son más evidentes hasta en el título de su nuevo disco «Reevolución».
Pasó que fui creciendo en edad y que las cosas fueron cambiando naturalmente. Tenga en cuenta que empecé de muy chico. O sea que este proceso de disco tras disco y de cambios fue acompañado también de un descubrimiento sobre las cosas que me gustan -o me fueron gustando en cada momento- de la música. Tengo la sensación, mirando ahora un poco hacia atrás, que fue a partir de mi tercer disco, «Cosas del corazón», cuando tenía 17 años, que la búsqueda empezó a hacerse mucho más propia. Mirado en perspectiva también, veo que hay un primer disco mucho más tradicional que marca de algún modo la influencia de mis padres y de mis referentes artísticos, y este presente, ya perfectamente instalado en Buenos Aires y mostrando todo lo que me ha pasado en estos años.
Fuente: Ricardo Salton - Ambito.com – Setiembre 2010
¿Cómo se gestó el disco?
Siempre me junto con quienes van a trabajar en la producción, Marcelo Predacino y mi hermano Ariel en este caso, y con la gente de la compañía. Charlamos las ideas que tengo yo del concepto del disco y las cosas de las que quiero hablar. La compañía aporta su idea de cómo desarrollar el trabajo ya hecho y la persona que trabaja en la producción también da su opinión. Ahí armamos el concepto y una vez que tengo en claro qué va a decir el disco, empiezo a componer.
El título encierra varios conceptos.
El juego de palabras de la re-evolución es porque me fue muy bien con cada uno de los discos que saqué hasta ahora y se había generado una expectativa con el disco nuevo, muchos de los que habían escuchado los discos anteriores esperaban la reacción que tenemos los humanos frente a algo que nos da éxito y cómo nos solemos aferrar a eso, tratando de sacarle todo el jugo posible. Yo no quería repetir una fórmula, quiero seguir descubriendo cosas y evolucionando dentro de mi música con lo que pasa en mi carrera. En pocos años viví muchas cosas muy intensas pero soy muy joven todavía y no quiero quedarme con una sola fórmula de vida y carrera. Todo eso generó en mí una revolución a nivel emocional, mental, porque te planteás cosas de otra manera, te replanteás cosas, usás el mismo tablero pero planteás un juego distinto. Además busco títulos que sean cortos y con un impacto, que digan cosas atrás, un mensaje. Revolución y reevolución, los dos en una misma palabra, eran conceptos muy fuertes y en una palabra muy concisa.
Fuente: Noticias Urbanas – Agosto 2010
¿Cómo te sentiste produciendo “Revolución”?
Cuando comencé a escribir “Revolución” el concepto era demostrarme y demostrarnos a todos que independientemente al momento que estés viviendo en tu vida -sea bueno o no tan bueno- siempre está en nosotros la necesidad de comenzar una etapa nueva y siempre esa decisión traerá cosas buenas. Me parece que los humanos tenemos la costumbre de aferrarnos a los buenos momentos por miedo a que los que lleguen no sean tan buenos, entonces la intención era esa. Yo estaba viviendo un momento buenísimo con el disco “La llave”, que también fue disco de oro y muy reconocido, ya que se ganó muchos premios y me brindó mucha popularidad. Pero sentía que todavía tenía mucho por aprender y desde ese lugar darle más al público, que siempre fue tan generoso conmigo. Lo que quería poner a prueba con éste nuevo disco era esa certeza de saber que los tiempos que vienen pueden ser mucho mejores.
Fuente: Primera Edicion Misiones – Febrero 2011
¿Si tuvieras que diferenciar Re-evolución con los discos anteriores?
“Re-evolución es un disco que pertenece a una camada de discos que son todos que responden a ir creciendo, ir evolucionando o de pretender buscar crecer y formar un estilo. Es un disco de búsqueda como “la llave” lo fue, como reflejo real lo fue, como “Sentidos” lo fue y como van a seguir siendo mis discos mientras yo en lo personal siga en la búsqueda de mi propia personalidad, mientras yo siga creciendo y cambiando, mi carrera también lo va a ir haciendo”.
Fuente: Radio Salta – Marzo 2011
“La Llave” fue un hit en su totalidad, ¿crees que pasará lo mismo con “Revolución”?
Sí, fundamentalmente porque el disco es un concepto. Cuando los discos son conceptuales todas las canciones están unidas en un punto. Entonces el orden de las canciones tiene que ver con el desarrollo del disco. Por eso pienso que si hoy quito una de las canciones el disco queda rengo. Y lo mismo si sumo una, quedará exagerado. Tiene todo lo que queríamos que tuviera. El primer tema, “Peregrinos”, está en ese lugar porque era necesario que estuviera ahí y “Revolución” cierra el disco porque así tenía que ser, para que el resto de las canciones tomarán sentido. Es un disco que tiene mucho por descubrir, cuando la gente lo compra lo hace porque le gustan algunas canciones, pero con el paso del tiempo descubrirá otro sentido
Fuente: Primera Edicion Misiones – Febrero 2011
¿Por qué Reevolución?
Yo tengo siete discos grabados y todavía siento que tengo mucho por descubrir y mucho por aprender. No siento haber definido en lo absoluto mi estilo y mi forma de hacer música.
Hoy tengo el agrado y la felicidad de saber que hay ciertas características de mi música y de mis canciones que a una persona la pueden llevar a decir “ese es Abel Pintos”, el que suena en la radio, sin haber escuchado que me anuncien.
El disco se trata de eso, de seguir creciendo y de seguir buscando. También juega con la palabra revolucionar, porque pienso que cuando uno aprende cosas y descubre cosas todo se revoluciona constantemente. Es un ciclo.
Fuente: El anotador – Mayo 2011
Primero el titulo tiene que ver con la re evolución, con la intención de seguir evolucionando todo el tiempo, independientemente con las cosas que uno viva, a veces cuando tenemos un momento de éxito solemos tener la sensación que ese es nuestro techo, o que ya nos podemos acomodar ahí para el resto de la vida y entonces dejamos de intentar de crear nuevas cosas y, en realidad eso no responde mucho a mi personalidad y siento siempre la necesidad siempre de poder estar creando cosas nuevas, no solamente para mi, para mi música, sino para fundamentalmente para toda la gente que siempre fue tan considerada conmigo desde un principio, entonces el disco platea desde la letra, y desde la intención, eso, de querer seguir evolucionando en cada disco y en cada paso de mi carrera.
Fuente: ACVFolklore – Marzo 2011
¿En qué momento de tu carrera te encuentra Re evolución?
Es un momento donde disfruto mucho de todas las cosas que viví, con todos los discos que grabé hasta ahora, y con todo el éxito que tuvieron cada uno de ellos. Pero también con el deseo de seguir creciendo y de ese crecimiento poder seguir ofreciéndole nuevas cosas al público que me acompaña tan generosamente durante tanto tiempo con más intensidad.
Fuente: Diario La Mañana Neuquen – Agosto 2010
Shows
¿Pero tus shows son cada vez más fuertes?
Es lógico. La fuerza está muy ligada al rock pero en realidad yo siento que la tecnología ha crecido tanto que el folclore también se siente más power. Es algo natural. No tienen la misma fuerza de volumen tres guitarras y un bombo tomados por micrófonos de aire que una banda con batería, bajo y guitarras, como puede ser mi banda. Por cierto, con todos esos instrumentos eléctricos, sueno muy fuerte. Si mirás la actualidad, Coldplay hoy suena más fuerte de lo que sonaba Whitesnake hace veinte años atrás y Coldplay no es una banda heavy metal. La tecnología nos hace sonar más fuertes y es cierto que mis shows son cada vez más fuertes, pero se basa puramente en el hecho que estoy buscando mi estilo y me gustaría que se emparente mucho con la fuerza.
Fuente: MDZOL – 2009
Me preocupo porque mis músicos y yo estemos en el escenario vestidos con los colores del disco. Me parece que eso marca un estilo.
Fuente: Revista Sin Estribos Junio 2008
El escenario más importante
No creo que haya uno más importante. Hay algunos que son muy significativos por la cantidad de años que se llevan realizando, o por la llegada masiva por los medios que lo cubren. Pero cada región del país tiene su gran festival que identifica al folclore de esa región, la Fiesta del Sol de San Juan, Tunuyán en Mendoza, Cosquín en Córdoba, el festival del Chamamé en Corrientes. Sería injusto nombrar uno solo.
Fuente: Diario de Cuyo Junio 2011
Sos uno de los pocos artistas folclóricos que más amplitud de público tiene. ¿Has notado eso?
Sí claro, me he dado cuenta y eso me emociona porque es como compararme con León Gieco, que tiene la misma característica. Siempre quise identificar a distintas generaciones. De alguna manera disfruto que una de mis canciones pueda gustarle a una chica de mi edad o a un adulto; me emociona.
Es como comprobar la universalización de la música. Por otro lado pienso que se debe también a que empecé de tan chico (a los 13 años, apadrinado por León Gieco) y proyecté una imagen familiar desde el principio. Era un nene con un grande de la mano, que pensaba en el futuro.
Fuente: La Voz del Interior – Marzo 2010
¿Dónde sentís que tu comunión con el público es más efectiva, en un teatro o en un festival?
En los dos lugares por igual, porque la gente sabe que mis conciertos en un teatro son completamente distintos a los de un festival. En los dos lugares logramos una conexión que depende de la situación y del repertorio. En este disco nuevo hay canciones que se van a disfrutar mucho más en un festival que en un teatro, y viceversa.
Fuente: El Tribuno - 2010
¿Creés que entre los aspectos que tu público más admira de vos figura el hecho de que, amén de alguna que otra balada romántica, siempre te mantenés fiel a tus raíces folklóricas sin volcarte plenamente a lo melódico como otros colegas tuyos?
Respeto a los que del folklore pasan a otro género porque es una búsqueda saludable y todos tienen la libertad de hacerlo. Es obvio que esa decisión genera un impacto en el público y muchos pueden dejar de escucharte pero, a la vez, podés llegar a oídos de mucha otra gente interesada en ese estilo nuevo. En mi caso, creo que lo que marcó la diferencia con mis trabajos anteriores es que ahora las canciones las compongo yo. Me parece que había mucha gente, en especial los más jóvenes, que, aún respetando los clásicos del folklore que sigo cantando, estaban necesitando escuchar algo nuevo, con letras que reflejen su realidad o con las que puedan sentirse más identificados.
Fuente: Gabriel Hernando - 10musica.com – 2009
Seguís mantenido tus seguidoras jóvenes, pero ahora también tenés fans de la edad de las que seguidoras del Chaqueño Palavecino, ¿te sentís ya un galán multitarget?
Lo de galán me sigue sonando raro, no siento que me quepa ese traje, pero me hace feliz que mi público sea tan amplio, multi-generacional, multi-estilos, tan multi todo. Lo del galán vendrá añadido, pero el hecho de que una chica joven y una señora con experiencias vividas tengan ese sentimiento hacia mí, me halaga.
Tendrás tus groupies y fans también…
Sí, me llevo bien con mis fans, saben la naturalidad con la que vivo todo y ellas la viven también. Eso hace que pase por un lugar cálido, no por la histeria sino por la euforia. Y no es lo mismo la euforia que la histeria.
Fuente: La Voz Mayo 2011
Tenés un público muy amplio con respecto a las edades...
Cuando yo empecé a hacer las primeras giras de la mano de León Gieco (su padrino artístico), eso se convirtió en una ilusión inmediata. Poder llegar, con la música, a muchas personas de distintas generaciones, era algo que yo admiré siempre del público de León. Y hoy, algunos años después de mis primeras giras, me hace muy feliz contar con un público nutrido de gente de todas las edades.
Esto habla de la mentalidad abierta que vamos logrando cada vez más los argentinos frente a la música, en este caso. La música independientemente de los estilos siempre es una vía y un canal de transmisión de amor y de cosas buenas.
Fuente: El anotador – Mayo 2011
Esa facilidad para moverse con naturalidad entre diferentes artistas (imitando el gesto abierto de Mercedes Sosa, su referente principal, con quien grabó un dúo en Cantora y compartió repetidas veces escenario) abre el abanico generacional de sus seguidores.
"En mis conciertos veo gente con remeras de Calamaro o NTVG; también me pueden seguir los más tradicionalistas en los festivales de folklore; o puedo aparecer cantando en un lugar después de pasar veinte bandas de cumbia. ¡Eso me parece genial! Es lo que busco hacer, algo universal. Soy un músico popular, eso quiere decir que es la música que escucha el pueblo, y ellos eligen rock, cumbia o folklore. No hay necesidad de etiquetarse."
Fuente: Gabriel Plaza - La Nacion - 2010
¿Y cómo hacés con 10 años en la música para que la profesión no te agobie?
Yo pienso y siento que me queda mucho por aprender. Y si bien han pasado 10 años en la música sigo creciendo y desarrollándome, además como persona. Mientras eso siga sucediendo voy a ser un aprendiz de muchas cosas. ¡Si aprendo, descubro y no me aburro!
Fuente: ciudadanodiario.com.ar - 2009
Búsqueda va por buen camino, viéndote hacer tu primer Luna Park, tras 14 años de trayectoria, con invitados que precisamente no tienen mucho que ver con el folclore tradicional...
Fue un momento de mucha felicidad porque volví a sentir que este disco está logrando darme la popularidad que yo siempre quise. En el Luna invité a cantar a Guadalupe Farías Gómez, sobrina del Chango y cantante folclórica, también canté con Marcela Morelo y también invité a tocar la guitarra a Juanchi Baleirón, el líder de Los Pericos. La gente lo vivió con la misma intensidad que yo, eso significa que a la gente que me acompaña en mi carrera le gusta la música, más allá de los géneros. Me llena de felicidad saber que les gusta lo que transmito, porque lo hago desde lo más profundo de mi corazón.
Fuente: Escenario & tendencias Junio 2011
Entraste a la música por la puerta grande, de la mano de León Gieco, casi como un destino marcado. ¿Te imaginaste alguna vez haciendo algo distinto?
No, yo elegí esta vida siendo muy chico y estando en una edad en la que uno está muy libre y muy virgen de todo tipo de ambiciones. Lo único que tiene uno son deseos y sueños. Y elegí justamente este camino como modo de vida en una edad así a los 11 años, cuando en lo único que pensaba era en hacer música y en querer hacer música desde el amor que siento por ella y no por ninguna otra ambición.
Fuente: Sitio Andino - Eugenia Cano Junio 2011
Otros interpretes y autores
¿Cómo fue la elección de Marcela Morelo como invitada?
Invito a personas que siento que van a aportar algo que una canción necesita. En el caso de "Aventura", compuse la canción y sentí que era muy tierna y había que enaltecer esa parte de la ternura, entonces pensé en Marcela, que la conozco hace mucho, la admiro y es una de las mejores cantantes de la Argentina, con un timbre que parece una chica de 15 años. Me pareció exacta y realmente fue así.
Fuente: Noticias Urbanas – Agosto 2010
Si tuvieras que elegir algún artista que haya marcado tu carrera ¿a quién elegirías?
Son dos bastante distantes, pero a la vez unidos en algún punto. Sin duda Mercedes Sosa, es el motivo por el que canto. Empecé a cantar y quise cantar porque quise vivir y generar en alguien lo que ella provocó en mí siendo muy chico.Después, León Gieco, que además de ser mi padrino artístico me enseñó mucho de la música pero por sobre todo cosas de la humanidad y eso es muy valioso también.Sumaría a alguien más dentro de esta elección. Rubén Blades es uno de los artistas que me enseñó que desde el amor por la música folklórica del lugar de cada uno, y desde el amor por la tierra de uno, se puede abrir al mundo encontrando que toda la música del universo está unida por el mismo culto.Rubén Blades consiguió unir el mundo por medio de la música, lo mismo lo lograron Mercedes Sosa, León Gieco y hasta nuestro máximo referente de la música folklórica, Atahualpa Yupanqui. Los grandes ídolos mundiales entendieron la música como algo universal.
¿Cómo es tu relación con Gieco?
León y yo tenemos una relación muy especial, siempre lo fue. Por León siento el cariño y el respeto que uno siente por su padre, entonces no puedo afirmar que seamos amigos. Quién puede afirmar que es amigo de su padre. Me ha cuidado y enseñado mucho, y lo sigue haciendo. Él siempre confió en mí y me mostró su orgullo y felicidad de una manera muy emotiva. Siempre hacemos cosas juntos y va a seguir siendo así porque tenemos ese lazo emocional bien marcado.
Fuente: Diario Uno – Febrero 2011
Muchas veces decís que comenzaste a cantar por Mercedes Sosa ¿Cómo fue esa influencia musical para vos?
Mercedes me emocionó en absoluto, yo tenía cinco años creo cuando la escuché por primera vez y recuerdo al día de hoy esa emoción que me generó y una vulnerabilidad enorme que me provocó, siempre fui muy vulnerable a su música. Hoy veo extraño haber tenido 6 o 7 años y escuchar el disco "Mercedes Sosa en Argentina", que tiene la canción "Cuando ya me empiece a quedar solo" de Charly, y yo lloraba cuando escuchaba esa canción, no entendía muy bien de lo que trababa, entonces era sin duda Mercedes la que me hacía llorar de emoción. Yo entendí la música como eso, como un canal de emociones, entonces eso quise hacer yo. Si hubiera sentido lo mismo más adelante con un libro de Freud, seguramente me hubiera hecho psicólogo, o como a mucha gente le pasó de haber visto a Maradona haciendo el gol del 78 a los ingleses y emocionarse hasta las lágrimas y querer eso, pero como medio de emoción, más que como virtuosismo. Porque cada uno tiene su virtuosismo, nadie va a meter el gol de Maradona, nadie va a cantar como Mercedes, ni como yo. Yo elegí la música por Mercedes, me quise dedicar a eso, no me importaba cómo.
Fuente: Periodicosintesis – Febrero 2011
¿Qué significó para vos que Los Nocheros hayan elegido un tema tuyo?
Para mi fue un honor. Los chicos depositaron una gran confianza en mi. Fue el segundo corte de difusión. Fue realmente una emoción enorme. Para mi que soy muy chico, es un orgullo que algunos artistas tomen canciones mías. Con Los Nocheros, cada vez que podemos, compartimos el escenario y eso me llena de emoción.
Estoy muy feliz por todo lo que vivo, agradezco tener el espacio para desarrollar lo que elegí y lo que sueño y quiero. Es un agradecimiento para todos, para el público, para mis colegas, para ustedes que trabajan en los medios. Mi futuro más cercano es seguir aprendiendo, porque me falta conocer mucho del oficio, de la profesión, y de la vida.
Gracias por confiar en mí.
Fuente:RivadaviaMendoza.org – Febrero 2009
¿Que te dejó Mercedes Sosa?
Mi carrera... yo empecé a hacer música por ella. Te aclaro, mi carrera, es mi vida, me dejó algo muy importante para mi vida. Me dejó gran parte de lo que yo puedo vivir, puedo soñar. Es muy importante para mí.
Fuente: ACVFOLCLORE – Marzo 2011
¿Y cómo se trata la gente del Rock?
Muy bien. Mira, el rock es una música que es muy importante en mis fuentes de influencias y es por eso que utilizo cosas del rock dentro de mi música. Pero es una cuestión conceptual. No se necesita ser un roquero para hacerlo. Yo no soy un roquero. Y no se necesita ser un folclorista para hacer folclore, yo siento el folclore, no hago folclore tradicionalista, hago mi propia versión de folclore, pero lo hago por eso. A lo que me refiero es que hacer un disco de Rock tiene toda una cuestión emocional muy fuerte como en el folclore y como cada genero y, entonces, hay que tener mucho respeto a eso, yo seguramente vaya a seguir utilizando siempre cosas del rock, porque vuelvo a repetirte, es una música de gran influencia para mi, pero no haría un disco de rock porque no soy un roquero, soy de otro género, que a lo mejor coquetea con el rock porque sinceramente es algo que me influye mucho.
¿Cuáles son los artistas salteños que más te gustan?
“Son muchos, de toda la historia y de las últimas generaciones. Me gustan el proyecto de los chicos de Canto 4 que además son amigos míos”. Los izquierdos de la cueva, Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los Cantores del Alba, Daniel Toro, Los Nocheros…. Son muchos la verdad para nombrarlos. Salta es una provincia que es cuna de grandes músicos a lo largo de la historia de la música argentina.
¿Quiénes son sus referentes dentro de la música?
Son muy variados porque siempre escuché muchos estilos distintos. Es mi referencia máxima Mercedes Sosa, siempre lo fue, empecé a cantar por ella. Pero también León Gieco, con quien trabajé y trabajo hasta el día de hoy. Pedro Aznar, Divididos, Bersuit Vergarabat. Me gusta Megadeth, Metallica, Nirvana, Marc Anthony, Plácido Domingo. Soy bastante ecléctico y sanamente desordenado en los gustos musicales. Me gusta y me nutro de todo.
Fuente: Ambito – Noviembre 2010
¿Con qué artista desearías cantar, considerando que ya lo hiciste con grandes figuras como Mercedes Sosa, León Gieco, Teresa Parodi y Raly Barrionuevo?
De Argentina me gustaría cantar con Pedro Aznar, David Lebón y Ricardo Mollo. Y del exterior, con Rubén Blades y Marc Anthony. A todos los admiro profundamente. Y como algo inalcanzable, por distancias e idioma, sería un placer cantar con Chris Cornell.
Fuente: Gabriel Hernando - 10musica.com - 2009
¿Qué autores realmente admirás?
Daniel Toro es alguien que, hablando mal y pronto, me descose el cerebro, me lo abre como una mariposa y me entrega imágenes muy concretas.
A El antigal no lo conozco pero lo veo; a El principito no lo leí pero siento la pureza que él le da; y en Zamba para olvidarte me imagino a una mujer y a un hombre hablando en un rancho en medio de la nada, porque la soledad que me transmite esa canción es muy clara".
Fuente: La Nueva - 2008
¿Sigue creyendo en el disco como industria?
Sigo creyendo en el disco como industria, no por una cuestión comercial. Sí lo creo desde un lugar romántico. Defiendo y me gusta el disco como formato. El disco tiene desde el arte un medio de expresión que no tiene la música digital. La fotografía, el diseño, el hecho de que uno pueda hacer una obra conceptual. Lo que estás escuchando lo podés ver reflejado no sólo en el librito sino en las imágenes. Además por una cuestión física. Siento la música en los formatos digitales como válidos, es una evolución del mundo. Pero siento más amor por el disco. Independientemente de si va a desaparecer o no, no estoy preocupado porque me parece que todo responde a como las cosas van cambiando y se tiene que acomodar. La música se va a seguir haciendo y se va a seguir reproduciendo de distintas formas pero va a seguir todo igual. De hecho ha cambiado de formato cientos de veces y todo continuó y se adaptó.
Fuente: Ambito – Noviembre 2010
La injusticia
Lo más injusto que le pueda a pasar a la música folclórica y a la música en general es la descarga ilegal. La venta de música en formatos ilegales es uno de los grandes atentados que ha vivido la música en su historia, porque atenta no solo a la ganancia de todo el mercado, sino también contra la posibilidad de producir del mercado. El hecho que se venda menos discos, porque se venden más truchos, o se descarga más no solo afecta a la economía del músico, sino a la posibilidad de producción de su obra. Atenta contra la cultura.
Fuente: Diario de Cuyo Junio 2011
Moda vs. permanencia
Me pone feliz que la música folclórica este volviendo a tener la importancia, el concepto que necesita tener en la gente. Siempre dije que no quiero imponerle el folclore a nadie, sino lo que necesitamos es que todos conozcamos de qué se trata el folclore, porque después de todo es parte de nuestra identidad. Es un género que está muy bien posicionado en la música argentina. Siempre estuvo, solo que con el recambio generacional hubo una sumatoria de público y se hizo más masivo.
Fuente: Diario de Cuyo Junio 2011
¿Qué pensás de la piratería?
La piratería es una forma de succión. No creo que se pueda terminar la piratería, si que pueden haber formas de limitarla. También es cierto que es un negocio, un mercado negro que mueve mucho dinero y quien tenga capacidad de parar con eso no lo va a hacer porque recibe sus beneficios. Pienso que la piratería es un poco como la ecología: está al alcance de todos saber de que manera obrar, en la conciencia de cada uno; comprar un disco original o comprar uno trucho.
Yo vivo de mis shows. Por cada disco pirata hay grandes pérdidas no sólo para el músico, sino para mucha gente detrás, desde un ingeniero de sonido hasta un vestuarista, todos se perjudican; la música y la misma cultura.
Fuente:RivadaviaMendoza.org – Febrero 2009
¿Y cómo definirías esa música en esta etapa de popularidad de tu carrera?
Soy un músico folclorista pero no tradicionalista. Mis referentes son tradición hoy, después de una carrera de 40 años. Cuando eran jóvenes como yo, mis referentes estaban en lo mismo que yo, amaban el folclore, pero tenían su propia idea y su propia versión del género. Hoy, al pasar el tiempo, esa versión es una tradición, porque la tradición se hace con el tiempo. Yo espero poder lograr lo mismo, así como lo logró Daniel Toro, el Chango Farías Gómez o Hernán Figueroa Reyes, jóvenes en su momento que cantaban folclore, pero no de la forma que se veía cantando en esos tiempos, sino con su propio estilo.
Fuente: Escenario & tendencias Junio 2011
Internet y Redes Sociales
¿Cómo te llevás con Internet?
Bien, pero me limito a mi casilla de correo y mi página web. El e-mail me sirve como elemento de trabajo ya lo que más atención le presto es a la página porque ahí puedo hacer cosas. Tengo un lugar que se llama“Buenas Nuevas” y ahí voy cargando un montón de cosas, como las fotos que saco yo, con mi cámara, en los distintos conciertos. Además, ese lugar sirve para dar mucha info a mis seguidores. También tengo otro lugar donde hablo de las distintas problemáticas mundiales, como por ejemplo el abuso de menores. La verdad es que la página anda muy bien porque ya pasamos las 400 mil visitas.Fuente: MDZOL - 2009
Pero usás tu página casi como un blog…
Me sirve para descargar toda esa adrenalina que me genera la actuación. Ahí cargo todo lo que tengo ganas.
Fuente: MDZOL – 2009
Facebook y Twitter son formas de acercarte a tus fans. ¿Cómo te manejas con las redes sociales?
Quienes disfrutamos del contacto con el público... Estas herramientas de comunicación como Facebook y Twitter, nos han traído una oportunidad única realmente. Se puede estar en lo cotidiano, en lo continuo y en lo constante, no solamente desde el público hacia mí, en este caso, sino desde mí hacia el público.
Poder conocer desde mi lugar las realidades de cada uno, frente a la vida y frente a mí música es maravilloso para mí. Es algo que me nutre y estimula mucho. No solamente el hecho de que la gente sepa qué estoy haciendo yo todo el tiempo sino yo también saber qué está haciendo la gente y qué está sintiendo.
- Me gusta mucho utilizar estas herramientas.
Fuente: El anotador – Mayo 2011
Y en las giras y los viajes te encontrás con el público, ¿cómo te llevás con las redes sociales?
Tanto Twitter (@AbelPintos), Facebook (Abel Pintos- oficial) y mi página oficial son medios que utilizo mucho y que son muy divertidos e interesantes. Les doy importancia porque son mi manera de estar en un constante y diario contacto con gente de Argentina y de distintos países, que me acompañan con sinceridad y cariño.
Fuente: El Zonda – Noviembre 2010
Tienes un vínculo grande con tu público a través de las redes sociales, como Twitter, ¿Cómo te sientes al respecto?
Me hace muy feliz tener contacto diario y constante con toda la gente que me acompaña de alguna manera. Uno no es ajeno a la realidad por ser parte del espectáculo, y Twitter creo que ayuda justamente a esto, a romper las barreras y poder acceder al otro, que de otra manera no podría, y poder compartir las vivencias diarias. Cada uno, en la vida, se dedica a algo específico, pero en definitiva somos todos iguales.
Fuente: nuevodiarioweb.com.ar Julio 2011
¿Cómo repercute en vos ese intercambio con tus seguidores con este fenómeno de las redes sociales?
-Recuerdo que el intercambio lo inicié en mi página web oficial (abelpintos.com), siempre fue esa intención desde su creación. De hecho llegué a tener un foro donde la gente me preguntaba y yo contestaba casi directamente. Incluso hacíamos videochat. Pero cuando empezó el tema Twitter y Facebook se mejoró y se complementó esas intenciones de intercambio. Ahora veo que la respuesta es inmediata. El público, al menos los que me siguen a mí, comparten mucho conmigo. No veo que haya una postura público-artista, de distancia. Es gente compartiendo conmigo lo que me pasa. Siendo esa felicidad y ese orgullo, hay una comunión. Esto te lo digo con cada latidode mi sentimiento. Mi Twitter no es una vidriera.
Fuente: Sitio Andino- Eugenia Cano Junio 2011
¿Qué tan lejos ha llegado este intercambio?
Descubrí que tengo fans de Ecuador, de México, de España, de lugares donde nunca he tocado. Sin embargo, me vienen conociendo por internet. Pero igual tenemos un plan de aquí a algunos años para salir de gira por América Latina y también por Estados Unidos y Europa. Me gustaría trabajar en aquellos países de la misma manera en que estoy trabajando acá. Tranquilo, dando cada paso con firmeza y solidificando la relación con el público. Calculo que a partir del próximo disco vamos a empezar a trabajar en otros países. Ahora veo que sin haber hecho un trabajo comercial ya existen de todas maneras movidas formadas alrededor de mi música en otros países.
Los Andres- Junio 2011
¿Cuánto te molestó o cánto te gusto que Cristina Fernández de Kirchner usara la canción “Tu voz” en su campaña presidencial?
-No me molestó en lo más mínimo. Me generó una emoción muy grande saber que una persona que está frente a un desafío tan importante como es llegar a ser presidente de tu país, con tanta presión, halla elegido una canción mía a modo de incentivo o de reposo. Me enteré por gente cercana a la Presidenta que eligió ese tema porque le gusta y es raro que la usara para ese momento porque el tema habla de lo que se extraña a una personas y se contenta con sólo escuchar su voz en ele teléfono. No es una canción que hable de la esperanza, del trabajo, del futuro… Y por eso me gustó que la eligiera como un gusto personal. Es emocionante que tanta gente haya escuchado mi canción.
Fuente: MDZOL – 2009
¿Cómo vivís la argentina de hoy? ¿Qué opinas del gobierno?
Yo pienso que, respecto a años anteriores, estamos mucho mejor. Pienso también que hay muchas cosas a mejorar. Fundamentalmente la educación y fundamentalmente la Seguridad. Son temas que nos preocupan a todos. Confió en que la gente de este gobierno o del gobierno que sea, confío en que los argentinos, o quienes estén a cargo, van a saber poner lo mejor de sí para poder mejorar estas cosas. Dios quiera que sea así.
Yo nunca me proclamo a favor o en contra de nadie. Yo apuesto a los seres humanos, y espero que los seres humanos que son los que van a terminar teniendo responsabilidad de cargo, e independientemente al partido que respondan hagan bien a la sociedad y al mundo. Entonces yo creo que estamos mejor en muchas cosas y en otras seguimos igual.
Fuente: ACVFOLCLORE – Marzo 2011
¿Qué pensás de los artistas que van a los medios para opinar de política?
Deben tener una idea muy formada de las cosas que vayan a decir. El arte tiene que ver con expresar las cosas sentidas y llega un momento que desean también expresar, en este caso, sus pensamientos e ideas políticas. Mientras sea constructivo puede estar bueno. Es una obligación de todos nosotros el tener siempre una postura política. Mi pensamiento es que si tenés una postura y salís a hablar de eso, salí con una postura formada con la intención de generar un cambio para el bien de todos. Si no, quedate en tu casa.
Fuente: Noticias Urbanas – Agosto 2010
¿Cómo fue que Cristina de Kirchner eligió su canción, "Tu voz", para su campaña?
Mi pensamiento político lo expreso cuando voy a dar mi voto en cada elección. Y después, hablo cuando estoy de acuerdo o en desacuerdo con un tema que nos pueda tocar a todos. Cuando el que hoy es el Gobierno tomó "Tu voz" como canción de cierre de la campaña, primero me tomó muy de sorpresa. Me enteré mucho tiempo después de que esto había empezado, de hecho, casi en el cierre de la campaña y ya hacía un año que estaba pasando. Independientemente de lo a favor o en contra que pudiera haber estado en cuanto a las formas políticas de este partido o de la Presidente, me pareció que de inmediato quedaba claro por lo que es la canción, que ella había elegido el tema no por una cuestión de mensaje proselitista sino porque realmente gusta de mi música. Yo no voy a decir quién tiene que gustar y quién no tiene que gustar de mis temas. Hubiera sido motivo de diferencia si elegía alguna otra canción mía que tenga un mensaje esperanzador y yo no hubiera estado de acuerdo con que eso esté en su campaña. Me resultó igual cuando se escuchó "Tu voz" al final de un acto político que cuando voy caminando por la calle y una persona está lavando el auto y poniendo esa canción.
Fuente: Ambito – Noviembre 2010
¿Que es salir de gira?
Es genial, es muy divertido, una especie de viaje egresados constante, es muy liberador, porqe salis de tu vida cotidiana y te vas algo que es parte tuya pero a los lugares distintos donde hay gente distinta. Es muy nutritivo a nivel espiritual y personal.
Fuente: Radio TKM – Mayo 2011
Me diste pie para preguntarte algo: lo tuyo es muy familiar. Viajás con tus padres y tu hermano toca con vos y es tu productor musical. ¿Cómo lo llevás?
-No se… Siempre nos hemos llevado bien familiarmente pero creo que se debe a que siempre yo propuse y ellos también propusieron. La verdad es que me siento muy acompañado por mis afectos y mientras eso siga bien lo voy a disfrutar. Nunca sentí presiones sino todo lo contrario. Hubo acompañamiento y consejos y cada uno de nosotros sabe qué papel juega en esta historia. Ahí creo que radica la armonía.
Fuente: MDZOL - 2009
¿Sentís que continuás descubriendo lugares del país más allá de venir recorriéndolo de punta a punta?
Me divierte mucho saber que aún estoy descubriendo lugares de un país que creo recorrí entero y sin embargo me llevo sorpresas permanentemente y me hace muy feliz.
Fuente: La Nueva - 2008
¿Cómo fue tu viaje a Estados Unidos?
- Fue un viaje muy interesante. Siempre que uno viaja al exterior y a otros países por primera vez descubre mundos distintos, culturas distintas. Fue muy enriquecedor y me pude nutrir de muchas cosas que no conocía. Vuelvo a repetir: siempre eso aporta mucho y abre los sentidos.
Fuente: El anotador – Mayo 2011
¿Cómo transmitiste tu música en Estados Unidos?
- Hay muchos latinos, independientemente de eso, la mentalidad de allá es muy abierta. La verdad es que es bastante natural, no resulta algo muy distinto. En Argentina también se da de esa forma, se consume mucha música de otros lugares del mundo con absoluta naturalidad. -Seguramente tiene que ver con lo globalizado que está el mundo. Todo está mucho más comunicado hoy en día, por medio de los medios de comunicación y sobre todo de Internet que une tanta gente de lugares tan distintos.
Fuente: El anotador – Mayo 2011
¿Cual es el lugar que más te representa de la Argentina?
Toda la argentina me representa porque soy un tipo muy ecléctico. Si me dan a elegir una playa o una montaña, elijo una playa al lado de la montaña. Me gusta el frío, el calor, todos los climas, la selva, todo. Me identifico con Argentina, porque argentina es ecléctica, nuestro folclore mismo es ecléctico. Hay países como México, Italia que cuentan con uno o dos estilos musicales y si te fijas en argentina cuenta casi con un estilo musical por provincia, no debe haber otro país con tantas culturas y tantas tonalidades como el nuestro.
Fuente: ACVFOLCLORE – Marzo 2011
¿A qué jugás?
Los Sims es un jueguito que me puede, pero prefiero no meterme mucho porque me envicio. También juego al fútbol y a las carreras de autos. También uso la notebook para ver muchas películas.
Fuente: MDZOL - 2009
¿Y tu teléfono es del alta tecnología o sos tradicional?
Tengo un Blackberry y me encanta. Ahí recibo mis correos y me gusta cargarle cosas.
Entonces sos un chico bastante comunicado.
Es primordial para mí.
Fuente: MDZOL – 2009
El significado de la música en tu vida
Yo me dedico a la música, amo lo que hago. Amo ser lo que soy, un tipo que puede hacer música, un tipo que vive de la música. ¡Soy un tipo! Yo salgo a correr y me cruzo con la gente de mi barrio y estoy tranquilo en esa situación. No me parece que el éxito personal de cada uno tenga que modificar algo en su forma ni en su postura frente a las cosas.
Es mi vida y si no vivo mi vida de forma natural creo que estaría en problemas.
Fuente: El anotador – Mayo 2011
¿Qué música escuchas?
- De todo. Me gustan todos los géneros. Creo que debo tener como mínimo uno o dos artistas de cabecera, por decirlo de alguna forma. Tengo un Ipod lleno de música, en mi casa tengo miles de discos y todos de distintos géneros.
Fuente: El anotador – Mayo 2011
¿Cuál es tu sueño dorado?
Tengo muchos sueños, soy un tipo que vive de sus sueños. Sueño activamente (risas). Siempre digo que sueño con que la vida me siga dando todo lo que me ha dado hasta ahora. Es del único modo que voy a hacer feliz a los que me rodean.
Fuente: ACVFOLCLORE – Marzo 2011
¿Qué prototipo de mujer te gusta?
No tengo uno no creo en los prototipos. Hace poco leí una frase que dice: “el destino reparte las cartas y nosotros sólo jugamos la manoâ€, entonces no creo en los prototipos. La vida te va girando y creo que si te quedas esperando algún prototipo, te podes quedar esperando toda la vida. Uno va agrupándose con personas que te hacen sentir bien y vivís experiencias particulares que el destino te va poniendo.
Es muy cuidadoso de su vida privada también. ¿Por qué?
Hoy en día "vida privada" se refiere a si estás en una relación o no. Tengo 26 años, y en la misma forma en la que me estoy descubriendo en la música, me estoy descubriendo en la vida. No suelo hablar mucho porque no me gusta el histeriqueo. Entonces, estar en pareja con alguien, o conocer a alguien que me guste, vivir algunas cosas, y salir a hablar de eso en lo inmediato, me resulta un poco raro, porque puede durar dos años como un mes. Y cuando vas cambiando muchas veces la historieta, eso empieza a ser protagonista, y la verdad es que yo no pretendo basar mi vida en mis hechos personales sino en los musicales. Algún día, cuando ya haya pasado un tiempo considerable con una persona, y sienta que es parte real de mi día a día, voy a poder salir a hablar de algo así. También porque entiendo que mi vida y mi exposición no son cosas fáciles de adoptar para el otro. Puede ser muy fuerte para la persona que me conozca saber que puede estar expuesta a eso.
Fuente: 7 Dias - Enero 2011
Me resulta sugestivo el agradecimiento a Dios en el sobre interno. ¿Es una simple vibración espiritual o te mueve la convicción religiosa?
Limito los agradecimientos a una frase. Y elijo una que grafique mi gratitud y la felicidad que me producen las personas que se saben destinatarias. Creo en Dios y tengo una profunda fe. Pero es mía, no quiero influenciar a nadie. Por eso aparece Dios sin ningún problema.
Fuente: La Voz del Interior – Marzo 2010
¿Sos un tipo muy solitario?
Me gusta la soledad cuando yo elijo de su compañía y la disfruto.
¿Te sentís un galán del folclore?
(Ríe a carcajadas) No, la verdad es que no, no me siento así. A muchos artistas los reciben con muchos gritos y elogios de la platea femenina. La verdad es que es una entrega que está buenísima, una forma de transmitir el cariño y el gusto que sienten por uno y su música. Está buenísimo, no lo voy a negar, pero no me siento así. Eso se lo dejo a otros artistas. Soy un tipo muy romántico, pero creo que hay otros artistas que arrancan muchos más suspiros que yo.
Fuente: Diario Uno – Febrero 2011
Alto, flaquísimo, tiene estampa de galán tierno.
“Sí, en mis conciertos predomina el público femenino. La diferencia es que ahora que crecí vienen a verme chicas de 15 y mujeres de 40. Soy sensible: nunca tuve problemas para expresar el amor que siento por alguien”.
La gran duda es cómo hace para repartir ese amor entre tanta demanda.
Abel sonríe: “Hay mucho de mito. No puedo decir que todo es mentira, porque la realidad es que me conocen y conozco a muchas mujeres, y probablemente tenga más posibilidades que amigos que se dedican a otros trabajos. Pero no soy un tipo que esté en postura de sex symbol o que se esfuerce por gustar, aunque cuido las cuestiones estéticas”.
Fuente: Clarin Julio 2010
¿Te rapaste por algo en especial?
Sí, para acompañar el concepto del disco. Como es una nueva etapa, quise acompañar la idea desde la estética. La tapa del disco tiene un pedacito de la ciudad y mucho cielo. El mensaje de toda la gráfica es que entre la humanidad y la inmensidad hay un horizonte, donde estamos parados nosotros. Y uno puede elegir emocionalmente en qué lugar estar. Podés tener la cabeza en el día a día, pero también podés tener momentos de elevación espiritual.
Fuente: El Tribuno - 2010
¿Estás solo, Abel? En el disco sonás muy enamorado....
Estoy solo, pero el hecho que no esté en pareja no quiere decir que no experimente cosas con respecto al amor que me nutran. A veces estoy en pareja, pero me gusta reconocerlo recién cuando ha pasado mucho tiempo. En esta etapa de la vida, algunas duran poco y otras mucho, entonces, ponerle a todo el mismo rótulo genera confusión. Hoy, literalmente estoy solo.
Fuente: El Tribuno - 2010
Nunca te comportaste como una estrella pop. No obstante, ¿aué estás dispuesto a conceder en relación a tu vida personal?
Revelo todo a partir de mis canciones. Si aparecen cosas que son indiferentes a mi carrera... No me molesta contar determinadas cosas. No estoy en pareja, de hecho. Pero no me gusta basar los reportajes o mis momentos con el público en si estoy con alguien o no. Aun así, en mi música doy a conocer muchas cosas de mí, soy muy autorreferencial. De los cuatro discos que llevo como autor, Revolución es el primero en el que compuse canciones referidas a otras historias. Aun así, tiene frases que son parte de mi realidad. No es una cuestión de no querer hablar de mí, lo hago desde la canciones. Y de una manera bastante directa, no soy metafórico.
Fuente: La Voz del Interior – Marzo 2010
¿Qué cosas te arrepentís de no haber vivido por tu carrera y que cosas no cambiarías por nada?
La realidad es que no cambiaría nada. De algún modo siempre sentí que no resigné cosas, sino que hice un trueque. Siempre me lamenté de no haber podido vivir grupalmente una emoción como es un viaje de egresados, pero eso lo cambié por estar tocando en un estadio para 30.000 personas. Viví las emociones desde otro lado, con otro grupo de gente, y que hoy que estoy más grande disfruto que haya sido así. Es un trueque con lo positivo y negativo que tiene intercambiar algo.
Fuente: Ciudad - 2008
¿Qué venías escuchando en el viaje? ¿Qué tiene ahora tu iPod, por ejemplo?
De todo lo que te puedas imaginar. De todos los estilos de música que conozco, hay al menos un referente del que compro discos. Escucho rock: Megadeth o Pantera, Divididos y Almendra; pop de Madonna, Leo García o Marcela Morelo; músicas del mundo, como Richard Bona y Pedro Aznar; folklore de Zac Brown a Hernán Figueroa Reyes, Mercedes Sosa o Raly; hay cumbia también, de Los Tigres del Norte y de Nueva Luna. Me gusta la música, me emociona tanto Atahualpa como Lennon.
Fuente: La Voz Mayo 2011
De chico… ¿Te imaginabas que tu futuro iba a ser de esta manera?
En realidad, yo soñé muchas cosas de todas las que viví y las desee mucho, pero también –y esto lo dejo como mensaje- quiero decirles a todos que yo puse toda mi energía, toda mi fuerza y mi trabajo para concretar esos sueños que tuve y que pude cumplir. Pero también quiero decirles que teniendo fe y fuerzas y creyendo en la vida y en Dios, la vida y Dios nos terminan dando muchas más cosas que ni nosotros nos podríamos imaginar. Cuando yo empecé soñaba con cantar canciones y grabar discos, no soñaba con todo lo que me ha sucedido hasta ahora, con mucha gente cantando mis canciones, no soñaba lo del Teatro Opera… pude realizar muchos sueños, pero la vida y Dios me regalaron otros que yo, no se si hubiera tenido la capacidad de imaginármelos. Por eso es muy importante que todos sepan que es así, que hay que tener fe y que hay que trabajar y luchar por lo que uno quiere, en algún momento va a dar sus frutos y seguramente con muchas cosas más que uno ni se imagina.
Fuente: María Josefina Melón fiestadelgaucho.org.ar – Diciembre 2008
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